A propósito del curso ¿Qué es el arte contemporáneo?, que se imparte actualmente en el Espacio de Reflexión Estética de La Tempestad, entrevistamos brevemente a Paola Santoscoy, directora del Museo Experimental El Eco, acerca de los rumbo que ha tomado el museo dentro del cauce del arte contemporáneo.
¿Cómo se mide la vigencia de un museo?
Una manera de medirla es a partir del grado de especulación con el que un museo opera con respecto a su propia vocación y a su programación. Lo mucho o poco que se relaciona con el contexto en el que está y las maneras de generar conocimiento y de vincularse con la comunidad o las diversas comunidades.
¿Qué tan importante es la arquitectura para los modelos de experiencia museística?
La arquitectura es importante sin duda. Sin embargo, no soy de la idea de que sea algo que resuelva por completo la experiencia, es decir, se necesita de otros elementos que tienen que ver con el uso del espacio propiamente y con las maneras de concebir las exposiciones y los proyectos, como también de cuestiones discursivas y museográficas. En los últimos años se han construido un buen número de museos que buscan ser una atracción por la arquitectura del lugar (starchitecture), lo cual no está necesariamente mal, el reto es cómo se usa y cómo esa arquitectura afecta o participa de la experiencia.
¿Cómo ir más allá del “contenedor de arte”?
Podemos decir que actualmente la práctica museística ligada al arte contemporáneo está constantemente en tensión entre la economía de la experiencia –tan popular en las últimas décadas– y prácticas más enfocadas a la investigación y la generación de conocimiento desde una postura crítica. Pienso que la idea de un museo dedicado a las prácticas artísticas contemporáneas obliga necesariamente a ir más allá del contenedor, e inclusive iría tan lejos como decir que más allá del arte. ¿Cómo? Esa es justamente la pregunta que se tiene que responder constantemente de formas distintas, no hay una sola respuesta.
En México, ¿cómo están condicionando los museos la convivencia entre los espectadores (sociedad) y las obras de arte (cultura)?
Los museos están cada vez más conscientes de su rol como un espacio que forma parte del tejido social, y que participa de él y que tiene una responsabilidad. En este sentido el museo se ha convertido no sólo en un lugar para ir a ver arte, sino en sitios para discutir, compartir experiencias, participar de una comunidad. En México varios museos han implementado estrategias de mediación entre los espectadores y las obras de arte que antes no existían o al menos que sólo se concentraban en visitas guiadas. Hoy día las posibilidades de interacción con el museo y los contenidos de un museo son mucho más que sólo asistir a una visita. Me parece importante decir que quien dicta esto son las obras de arte. El punto de partida de todo esto es lo que los artistas están produciendo.
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