Conferencia de Dullaart

 

El 12 de mayo el artista Constant Dullaart ofrecerá una conferencia en el Museo Tamayo, en el marco del programa Second Thoughts. Dullaart es un artista establecido en Berlín. Su trabajo investiga los efectos culturales y sociales de las tecnologías de comunicación y de procesamiento de imágenes, desde la restauración de la primera fotografía modificada en Photoshop y la distribución de capital social artificial en redes sociales, hasta la creación performativa de una compañía de hardware llamada Dulltech que fue fondeada en Kickstarter. Durante su visita a México, Dullaart discutirá sobre la relevancia de Internet y las tecnologías digitales para la producción, mediación y divulgación artística, así como de los poderes corporativos e institucionales detrás de estas plataformas. Sus actividades abordarán los límites entre lo público y lo privado en una sociedad altamente vigilada, y en donde el capital social rige las normas de comportamiento de la cultura contemporánea. La conferencia, que se realizará en el auditorio del Museo Tamayo a las 8 PM, se complementará con un panel de discusión en la biblioteca de la Fundación Alumnos47, el 13 de mayo, a las 8 PM, de igual forma. Second Thoughts es un proyecto de Federico Villoro desarrollado con la Fundación Alumnos47.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1Wwcjl7
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Conferencia de Dullaart

 

El 12 de mayo el artista Constant Dullaart ofrecerá una conferencia en el Museo Tamayo, en el marco del programa Second Thoughts. Dullaart es un artista establecido en Berlín. Su trabajo investiga los efectos culturales y sociales de las tecnologías de comunicación y de procesamiento de imágenes, desde la restauración de la primera fotografía modificada en Photoshop y la distribución de capital social artificial en redes sociales, hasta la creación performativa de una compañía de hardware llamada Dulltech que fue fondeada en Kickstarter. Durante su visita a México, Dullaart discutirá sobre la relevancia de Internet y las tecnologías digitales para la producción, mediación y divulgación artística, así como de los poderes corporativos e institucionales detrás de estas plataformas. Sus actividades abordarán los límites entre lo público y lo privado en una sociedad altamente vigilada, y en donde el capital social rige las normas de comportamiento de la cultura contemporánea. La conferencia, que se realizará en el auditorio del Museo Tamayo a las 8 PM, se complementará con un panel de discusión en la biblioteca de la Fundación Alumnos47, el 13 de mayo, a las 8 PM, de igual forma. Second Thoughts es un proyecto de Federico Villoro desarrollado con la Fundación Alumnos47.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1Wwcjl7
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

“Wonderstruck”, de Todd Haynes

 

Hoy Todd Haynes, director de Carol (2015), inició la filmación de Wonderstruck, su nuevo proyecto. Hace unas semanas se informó que la adaptación de Haynes del libro de Brian Selznick, autor de Hugo Cabret, que Scorsese llevó al cine, consta de dos partes, una de ellas será silente. La historia de Wonderstruck comprende la conexión entre dos niños sordos de diferentes épocas. El relato de Rose, que vive en Nueva Jersey, inicia en 1927, tiempo en el que huye de su casa para conocer a su ídolo, la actriz Lillian Mayhew. Por otro lado, Ben es un niño sordo que vive en Minnesota, cuya madre, una bibliotecaria, murió en un accidente. Haynes, que dirigirá a las actrices Julianne Moore y Michelle Williams en Wonderstruck, trabajará con varios actores sordos con el objetivo de plasmar su concepción del mundo. El filme se estrenará en 2017.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1Um4TAW
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

“Wonderstruck”, de Todd Haynes

 

Hoy Todd Haynes, director de Carol (2015), inició la filmación de Wonderstruck, su nuevo proyecto. Hace unas semanas se informó que la adaptación de Haynes del libro de Brian Selznick, autor de Hugo Cabret, que Scorsese llevó al cine, consta de dos partes, una de ellas será silente. La historia de Wonderstruck comprende la conexión entre dos niños sordos de diferentes épocas. El relato de Rose, que vive en Nueva Jersey, inicia en 1927, tiempo en el que huye de su casa para conocer a su ídolo, la actriz Lillian Mayhew. Por otro lado, Ben es un niño sordo que vive en Minnesota, cuya madre, una bibliotecaria, murió en un accidente. Haynes, que dirigirá a las actrices Julianne Moore y Michelle Williams en Wonderstruck, trabajará con varios actores sordos con el objetivo de plasmar su concepción del mundo. El filme se estrenará en 2017.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1Um4TAW
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Muestra de Didier Faustino

 

Mañana Parque Galería abrirá Sabotaje, muestra individual del arquitecto y artista francés Didier Faustino. Los movimientos Okupa, la migración de pueblos y las manifestaciones europeas representan, cada vez con mayor frecuencia, los motivos para que la gente tenga la necesidad de apropiarse del espacio público y visibilizar estos problemas. Frente a esta situación, Faustino se cuestiona la relación entre la frontera y la arquitectura, o la dualidad entre los ciudadanos y las fuerzas del orden, a través de cuatro instalaciones que permiten una revisión de la presión política que se ejerce en el espacio público. Builtthefight, un elemento transportable que ayuda a formar un círculo de protección cercano a una barricada; Democracia portátil, que se presenta bajo la forma de un ágora, a la vez autónoma y adaptable al espacio que acoge; Domestic Anarchy, un trozo de papel tapiz que desvirtúa el símbolo anarquista en un motivo repetitivo; y Future Will Be a Remake, un guiño al trabajo más antiguo de Faustino, conforman las instalaciones. Sabotaje abrirá mañana, 30 de abril, a las 11 AM.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1Sz1SMg
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Muestra de Didier Faustino

 

Mañana Parque Galería abrirá Sabotaje, muestra individual del arquitecto y artista francés Didier Faustino. Los movimientos Okupa, la migración de pueblos y las manifestaciones europeas representan, cada vez con mayor frecuencia, los motivos para que la gente tenga la necesidad de apropiarse del espacio público y visibilizar estos problemas. Frente a esta situación, Faustino se cuestiona la relación entre la frontera y la arquitectura, o la dualidad entre los ciudadanos y las fuerzas del orden, a través de cuatro instalaciones que permiten una revisión de la presión política que se ejerce en el espacio público. Builtthefight, un elemento transportable que ayuda a formar un círculo de protección cercano a una barricada; Democracia portátil, que se presenta bajo la forma de un ágora, a la vez autónoma y adaptable al espacio que acoge; Domestic Anarchy, un trozo de papel tapiz que desvirtúa el símbolo anarquista en un motivo repetitivo; y Future Will Be a Remake, un guiño al trabajo más antiguo de Faustino, conforman las instalaciones. Sabotaje abrirá mañana, 30 de abril, a las 11 AM.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1Sz1SMg
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Ortega expondrá en Madrid

 

El 5 de mayo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentará El cohete y el abismo, exposición individual de Damián Ortega en el Palacio de Cristal. «A lo largo de su producción Ortega se interesa por situaciones específicas y objetos cotidianos que altera y transforma para problematizar nociones más amplias, como los discursos económicos, sociales y políticos que articulan la materia y las relaciones en las que esta se ve inserta», anuncia la institución. Para su intervención, Ortega revisa De la serie Torre Latino (2007). El creador hace de la torre un péndulo, invirtiéndola y colgándola mediante un hilo de acero desde el punto más alto de recinto. Su interior vaciado alberga un depósito de arena, que a modo de reloj y a medida que el péndulo oscila, libera los granos sobre el suelo del espacio dibujando formas imprevisibles. La muestra de Ortega, que el año pasado expuso en el Hangar Bicocca de Milán, estará vigente hasta el 2 de octubre.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1NYfaN6
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Ortega expondrá en Madrid

 

El 5 de mayo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentará El cohete y el abismo, exposición individual de Damián Ortega en el Palacio de Cristal. «A lo largo de su producción Ortega se interesa por situaciones específicas y objetos cotidianos que altera y transforma para problematizar nociones más amplias, como los discursos económicos, sociales y políticos que articulan la materia y las relaciones en las que esta se ve inserta», anuncia la institución. Para su intervención, Ortega revisa De la serie Torre Latino (2007). El creador hace de la torre un péndulo, invirtiéndola y colgándola mediante un hilo de acero desde el punto más alto de recinto. Su interior vaciado alberga un depósito de arena, que a modo de reloj y a medida que el péndulo oscila, libera los granos sobre el suelo del espacio dibujando formas imprevisibles. La muestra de Ortega, que el año pasado expuso en el Hangar Bicocca de Milán, estará vigente hasta el 2 de octubre.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1NYfaN6
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Mueseo Hans Christian Andersen

 

Kengo Kuma & Associates dio a conocer el diseño del Museo Hans Christian Andersen que se construirá en Odense, Dinamarca. La principal característica de la arquitectura del recinto, que ocupará una superficie de 5 mil 600 metros cuadrados, es la importancia que tienen los jardines. El edificio de forma cilíndrica estará rodeado de un gran patio hundido que creará un efecto laberíntico en el complejo. El museo, que será completado en 2020, reemplazará a uno existen que está más orientado a la vida del escritor. BIG, Barozzi Veiga y Snøhetta también atendieron la convocatoria para el diseño del museo.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1VVyMd7
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Saudade, nuevo grupo

 

El cantante Chino Moreno, vocalista de Deftones, formó un nuevo grupo, Saudade, que integran Dr. Know, John Medeski, Chuck Doom y Mackie Jayson. Hoy la agrupación dio a conocer su primera canción, “Saudade”, que se puede descargar gratis. Moreno reclutó al guitarrista de Bad Brains, conocido como Dr. Know; al tecladista de jazz Medeski; a Chuck Doom, bajista de Crosses; y al percusionista Jayson, de Cro-Mags. La pieza también cuenta con un video.

 

 

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1T8h6DW
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Mueseo Hans Christian Andersen

 

Kengo Kuma & Associates dio a conocer el diseño del Museo Hans Christian Andersen que se construirá en Odense, Dinamarca. La principal característica de la arquitectura del recinto, que ocupará una superficie de 5 mil 600 metros cuadrados, es la importancia que tienen los jardines. El edificio de forma cilíndrica estará rodeado de un gran patio hundido que creará un efecto laberíntico en el complejo. El museo, que será completado en 2020, reemplazará a uno existen que está más orientado a la vida del escritor. BIG, Barozzi Veiga y Snøhetta también atendieron la convocatoria para el diseño del museo.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1VVyMd7
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Saudade, nuevo grupo

 

El cantante Chino Moreno, vocalista de Deftones, formó un nuevo grupo, Saudade, que integran Dr. Know, John Medeski, Chuck Doom y Mackie Jayson. Hoy la agrupación dio a conocer su primera canción, “Saudade”, que se puede descargar gratis. Moreno reclutó al guitarrista de Bad Brains, conocido como Dr. Know; al tecladista de jazz Medeski; a Chuck Doom, bajista de Crosses; y al percusionista Jayson, de Cro-Mags. La pieza también cuenta con un video.

 

 

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1T8h6DW
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Nuevo libro de Ortuño

 

Recientemente el Fondo de Cultura Económica (FCE) publicó El rastro, de Antonio Ortuño. La sinopsis de la historia es la siguiente: «Paulo, un joven que cursa la preparatoria, desaparece en Casas Chicas y es buscado por Luis, su mejor amigo, y su hermana Sofía. En su busca, Luis y Sofía descubren que el caso de Paulo no es el único; son más los desaparecidos. Durante esos días, Luis recuerda la noche en que conoció a Sofía oculta entre los arbustos de un parque, y los días que siguieron después de que decidieran emprender una aventura que reveló una historia mucho más tenebrosa de lo que imaginaron. Recuerda también el primer beso que se dieron, la carta que nunca se atrevió a entregarle y la furia que lo envolvió luego de que Sofía desapareció de su vida sin ninguna explicación para reaparecer, años más tarde, justo en la casa de su mejor amigo». El rastro, la nueva novela del escritor mexicano, forma parte de la colección para jóvenes del FCE. El año pasado Ortuño presentó en la Feria del Libro de Guadalajara Méjico, novela publicada por Océano.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1UjCoUo
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Nuevo libro de Ortuño

 

Recientemente el Fondo de Cultura Económica (FCE) publicó El rastro, de Antonio Ortuño. La sinopsis de la historia es la siguiente: «Paulo, un joven que cursa la preparatoria, desaparece en Casas Chicas y es buscado por Luis, su mejor amigo, y su hermana Sofía. En su busca, Luis y Sofía descubren que el caso de Paulo no es el único; son más los desaparecidos. Durante esos días, Luis recuerda la noche en que conoció a Sofía oculta entre los arbustos de un parque, y los días que siguieron después de que decidieran emprender una aventura que reveló una historia mucho más tenebrosa de lo que imaginaron. Recuerda también el primer beso que se dieron, la carta que nunca se atrevió a entregarle y la furia que lo envolvió luego de que Sofía desapareció de su vida sin ninguna explicación para reaparecer, años más tarde, justo en la casa de su mejor amigo». El rastro, la nueva novela del escritor mexicano, forma parte de la colección para jóvenes del FCE. El año pasado Ortuño presentó en la Feria del Libro de Guadalajara Méjico, novela publicada por Océano.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1UjCoUo
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Jurado en Venecia 2016

 

Hoy el Festival de Cine de Venecia dio a conocer que el director británico Sam Mendes presidirá el jurado de la edición 73. El festival de cine más antiguo del mundo tendrá como cabeza del jurado al director de Belleza americana, Sólo un sueño y Skyfall, que otorgará el León de Oro, el máximo premio del certamen. Venecia 2016 se realizará del 31 de agosto al 10 de septiembre.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/244l2kE
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Jurado en Venecia 2016

 

Hoy el Festival de Cine de Venecia dio a conocer que el director británico Sam Mendes presidirá el jurado de la edición 73. El festival de cine más antiguo del mundo tendrá como cabeza del jurado al director de Belleza americana, Sólo un sueño y Skyfall, que otorgará el León de Oro, el máximo premio del certamen. Venecia 2016 se realizará del 31 de agosto al 10 de septiembre.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/244l2kE
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Premio Villaurrutia 2015

Ayer el escritor mexicano Jorge Aguilar Mora, autor de Sueños de la razón. Umbrales del siglo XIX: 1779 y 1800, recibió el premio Xavier Villaurrutia de Escritores para Escritores 2015 en el Palacio de Bellas Artes. «La idea era que esa pasión fuera actual, vital para que los lectores puedan vivir un momento del pasado, pero también incorporarlo al presente. Los personajes son de varias nacionalidades, pero para mí son seres humanos que buscan lo que nos puede servir para seguir viviendo y darle sentido a la vida», dijo Aguilar Mora en la ceremonia de premiación sobre Sueños de la razón, crónica ensayística. El premio Villaurrutia fue establecido en 1955. Lo han ganado Juan Rulfo, Josefina Vicens, Rosario Castellanos, Juan José Arreola, Fernando del Paso, Tedi López Mils y Ávaro Uribe, entre otros.

from La Tempestad http://ift.tt/1VVVS2o
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Muestra de James hd Brown

La galería Hilario Galguera presenta la muestra El cuarto rosa, del artista visual James hd Brown. La muestra consiste en tres cuerpos de obra, todos pertenecientes a My Other House (Mi otra casa): un ejercicio metafísico concebido por el artista durante su estancia en Tánger en 1995. La obra de Brown comprende pintura, estampa experimental, cerámica, textiles y libros de artista. Estéticamente, puede ubicarse en el contexto de las tendencias contemporáneas que han movilizado el lenguaje abstracto hacia nuevas poéticas. Las series que produce el estadounidense están dentro de una práctica en la que la abstracción genera imágenes estructuradas como modelos o diagramas muy sutiles. El cuarto rosa estará vigente hasta el 11 de junio.

from La Tempestad http://ift.tt/1Tx02KO
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Las rubias de Hitchcock

Periférica publicó Las fascinantes rubias de Alfred Hitchcock, de Serge Koster. «Voyeurismo, fascinación, diálogos llenos de dobles sentidos: la cara B de un Hitchcock no tan oculto aparece aquí como en sus películas: siempre casi escondiéndose y a la vez mostrándose; el adorador de ídolos femeninos que coloca en un altar a sus actrices para luego, en muchos casos, derrumbar con sólo un gesto ese mismo altar; el genio de las contradicciones», anuncia la editorial. Koster aborda el imaginario hitchcockiano que poblaron actrices como Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Grace Kelly, Kim Novack y Tippi Hedren.

from La Tempestad http://ift.tt/1Ssz1Jt
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Arquitectura y urbanismo

Hace unos meses el Fondo de Cultura Económica (FCE) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) publicaron Historia de la arquitectura y el urbanismo mexicanos, vol. IV. El Siglo XX, tomo II. En la antesala del tercer milenio, de Lourdes Cruz González Franco. El nuevo volumen de la serie Historia de la arquitectura y el urbanismo mexicanos se ocupa de la arquitectura en diversas regiones de México en la segunda mitad del siglo XX, explora las preocupaciones, el desarrollo técnico y los contextos que dieron un sello característico a las construcciones de las últimas décadas en el territorio mexicano.

from La Tempestad http://ift.tt/1TdWNFw
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Cuentos de Rilke

Ediciones Siruela publicó Serpientes de plata y otros cuentos, de Rainer Maria Rilke. «A mediados de 1896, Rilke anunció la inminente publicación de un volumen de relatos, un libro de novelas cortas que vería la luz en breve. Pero la colección nunca llegó a publicarse. Verdad es que algunas de las obras anticipadas fueron incluidas en periódicos y revistas, pero la mayoría quedaron inéditas. La culpa, en parte, fue del propio autor, de su evolución estilística, que hizo que el poeta desarrollara hacia sus primeros trabajos una distancia cada vez más crítica, especialmente durante su etapa parisina. Sin embargo, sus temas, lo único y siempre lo único que tenía que decir, se encontraban ya en los testimonios tempranos de su imaginación, en los 23 relatos que confirman ambas cosas: el cambio y la continuidad de la obra de uno de los poetas ineludibles en la historia de la literatura universal», anuncia la editorial.

from La Tempestad http://ift.tt/1rglue7
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Shigeru Ban en Ecuador

El Colegio de Arquitectos del Ecuador Provincial de Pichincha anunció que el arquitecto japonés Shigeru Ban, ganador del premio Pritzker, dará una conferencia de capacitación en Quito, con motivo del evento sísmico que ocurrió el 16 de abril en la zona costera de Ecuador. «El ganador del premio Pritzker ha manifestado su solidaridad con el momento que vive el país y ha expresado su interés en visitar la zona afectada y ofrecer una conferencia de capacitación ante estas circunstancias en la ciudad capital», anunció la institución, que en los próximos días dará más detalles de la visita de Ban, ganador del Pritzker en 2014. El año pasado el japonés apoyó durante la crisis ocurrida por el terremoto en Nepal con un proyecto de refugio de emergencia.

from La Tempestad http://ift.tt/26srAIx
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

“Rastros y vestigios” en San Ildefonso

Hoy el Antiguo Colegio de San Ildefonso abrirá la muestra Rastros y vestigios, muestra que, a través de 12 obras de la colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC), se presenta como una indagación sobre el presente. La exposición se plantea como un ejercicio de especulación para un supuesto observador ajeno al tiempo presente, un posible arqueólogo del futuro que se proponga explicar las problemáticas y contradicciones de esta época. Rastros y vestigios exhibirá obras de Francis Alÿs, Carlos Amorales, Carl André, Joseph Beuys, Lothar Baumgarten, Alighiero Boetti, John Chamberlain, Abraham Cruzvillegas, Félix González Torres, Fritzia Irizar, Mona Hatoum, Moris, On Kawara, Alfredo Jaar, Teresa Margolles, Ana Mendieta, Gabriel Orozco, Wolfgand Tillmans, Pablo Vargas Lugo, Andy Warhol y Wim Wenders, entre otros. La muestra, que ya se exhibió en el Instituto Cultural Cabañas de Guadalajara y el Museo Amparo de Puebla, fue curada por Tatiana Cuevas y estará vigente hasta el 21 de agosto.

from La Tempestad http://ift.tt/1SqnhY3
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

“Amor mío”, estreno

El 6 de mayo se estrenará Amor mío (2015), la más reciente película de la directora francesa Maïwenn. Vincent Cassel y Emmauelle Bercot, premiada en Cannes como mejor actriz por su actuación en el filme, interpretan a una pareja con una historia conflictiva. Durante un proceso de rehabilitación, luego de un accidente, Tony (Bercot) tiene el tiempo suficiente para recordar su historia de amor con Giorgio (Cassel). Maïwenn, que también es actriz, dirigió Polissía (2001), filme que, al igual que Amor mío, se proyectó durante la Muestra Internacional de Cine, aunque en la edición 56 del ciclo cinematográfico. Aquí el avance de la película.







from La Tempestad http://ift.tt/26rSFeU
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

¿Cómo toma forma una idea?

Esta semana el Museo de Arte de Zapopan (MAZ) abrirá la muestra El mundo fue plano, ahora es redondo y será un holograma, curada por François Bucher y Lina López. La exposición plantea de qué manera toma forma una idea en el tiempo, ¿de qué manera la emergencia de una tecnología –un medio de transporte, un medio de navegación o un medio de grabación– modifican la consciencia de una civilización y su relación con el espacio y con el tiempo? La muestra, que estará vigente del 29 de abril al 31 de julio, exhibirá obras de Julieta Aranda, Erick Beltrán, François Bucher y Lina López, Leyla Cárdenas, Agnes Denes, Harun Farocki, Fabien Giraud y Raphäel Siboni, Jeppe Hein, Hermann von Helmholtz, Profr. Dr. Bernd Kröplin, Douwe Mulder, John Mario Ortiz, Julien Prévieux, Benoît Pype, Manuela Ridadeneira, Rometti Costales, Tomás Saraceno y Daniel Steegman Mangrané.

from La Tempestad http://ift.tt/1UeSrmg
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Festival de Teatro Sensorial

Del 12 al 22 de mayo se realizará el Primer Festival Internacional de Teatro Sensorial por la Inclusión, en el que participarán compañías de México, Argentina y España. Teatro Ciego, Teatro en el Aire, Seña y Verbo, Teatro de Sordos y Sensorama son compañías escénicas que convergen en sus políticas teatrales y dramatúrgicas al abordar el quehacer escénico poniendo al espectador en primer plano, al permitirle ser y sentirse parte de la obra. En el marco del evento se realizará el taller “Orígenes, desarrollo y retos de la poética sensorial iberoamericana”. Las sedes del festival son el Centro Cultural del Bosque, el Faro de Oriente, el Faro Indios Verdes, el Foro Sensófera y la Casa del Lago.

from La Tempestad http://ift.tt/23WIHmQ
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

De Joy Division a New Order

Sexto Piso publicó True Faith. New Order, Joy Division y yo, de Bernard Sumner. Con el suicidio de Ian Curtis, el resto de los integrantes de Joy Division se reagruparon en New Order. «En estas extensas, apasionantes y pormenorizadas memorias, Bernard Sumner (guitarrista y miembro fundador de Joy Division y líder de New Order) nos explica qué secretos, vivencias y anécdotas se esconden detrás de tantas canciones y discos memorables. Sumner retrata a la perfección la alienación y la falta de horizontes que dieron forma a la música de Joy Division, o cómo la influencia de la música de baile dio lugar a éxitos como como Technique», anuncia la editorial. La traducción del libro es de María Tabuyo y Agustín López Tobajas.

from La Tempestad http://ift.tt/1T0AsL6
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Negroni y el arte del error

Vaso Roto Ediciones publicó El arte del error, un compendio de los trabajos que la poeta argentina María Negroni ha dedicado a Arthur Rimbaud, Bruno Schulz, Walter Benjamin, Xul Solar, Robert Walser, Emily Dickinson y Edward Gorey, entre otros. «Estas voces le recuerdan a Negroni, una y otra vez, que escribir es como abrazar un cuerpo que no se ve, en palabras de Bernard Nöel, y que la escritura busca siempre lo mismo: rebelarse contra el automatismo y las petrificaciones del discurso, que cancelan el derecho a la duda. El resultado es una defensa apasionada de la literatura como un modo radical de la libertad», anuncia la editorial. El libro de Negroni es parte de la colección Vaso Roto Cardinales.

from La Tempestad http://ift.tt/1TtghbX
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Artistas en Manifesta 11

En junio iniciarán las actividades de Manifesta 11, la bienal europea de arte contemporáneo, en la que participarán los creadores mexicanos Mario García Torres, Pablo Helguera y Teresa Margolles. “What People Do for Money?: Some Joint Ventures”, título del evento, es el concepto curatorial que desarrolló Christian Jankowski para Manifesta 11, que se centrará en diversos campos de trabajo de Zúrich y su relación con el arte. Helguera, por ejemplo, colaboró con el empleado de un periódico para la obra que exhibirá en la bienal. García Torres, interesado en la voz, trabajó con el cantante de ópera Christoph Homberger. Por otro lado, Margolles presentará una pieza derivada de la trabajadora sexual travesti Sonja Victoria Bohorquez. El italiano Maurizio Cattelan, el francés Michel Houellebecq y el español Santiago Sierra, entre otros, también participarán en Manifesta, que se desarrollará del 11 de junio al 18 de septiembre en Zúrich.

Giff: gastv
from La Tempestad http://ift.tt/1NtYMsL
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Jurado de Cannes 2016

Hoy el Festival de Cannes anunció que el director László Nemes y los actores Kirsten Dunst y Mads Mikkelsen serán parte del jurado de la edición 69 del encuentro cinematográfico. George Miller, director de Mad Max: Furia en el camino (2015), será el presidente del comité, como se informó hace varios meses, que estará integrado por el director francés Arnaud Desplechin, la estadounidense Kirsten Dunst, la actriz italiana Valeria Golino, el danés Mads Mikkelsen, el húngaro László Nemes, la actriz francesa Vanessa Paradis, el actor canadiense Donald Sutherland y la documentalista iraní Katayoon Shahabi. Cannes 2016 se realizará del 11 al 22 de mayo.

Imagen: Otroscines.com
from La Tempestad http://ift.tt/1Tt5HSa
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Farhadi competirá en Cannes

Hoy el Festival Internacional de Cine de Cannes anunció que The Salesman, la nueva película de Asghar Farhadi, se añadió a la selección oficial del encuentro cinematográfico. El director de Una separación y El pasado adaptó la obra Muerte de un viajante, de Arthur Miller, antes de realizar el proyecto que producirá Pedro Almodóvar, en el que intervendrá la actriz Penélope Cruz. El tratamiento del iraní de la obra del dramaturgo estadounidense en Forushande, título original del nuevo filme, consistió en ficcionar la relación de una pareja que poco a poco se va desgastando, mientras trabajan en la representación de Muerte de un viajante. Cannes 2016 se realizará del 11 al 22 de mayo.







from La Tempestad http://ift.tt/1ppC75t
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Trabajos tempranos de Isaac Julien

Hoy la galería Jessica Silverman abrirá la muestra Vintage, de Isaac Julien, artista británico que expone estos días Playtime and Kapital en el MUAC. La exhibición presenta trabajos temprano de Julien: Looking for Langston (1989), Trussed (1996) y The Long Road to Mazatlán (1999-2000). El creador considera a la fotografía, en la que se encuentran las raíces de su trabajo, como un sitio de memoria. Su práctica artística se caracteriza por la estética de la reparación, es decir, el uso de tecnologías avanzadas en los procesos de pre y postproducción. En The Long Road to Mazatlán, pieza filmada en San Antonio, Texas, en 2000, aunque situada en Mazatlán, Sinaloa, dialoga con el trabajo de Andy Warhol (Lonesome Cowboys, 1968), Edward Hopper, David Hockney, William Eggleston y Richard Prince en la reelaboración de las mitologías de occidente. El filme, que se proyecta en tres pantallas, utiliza una imagen retro que retoma la estética de la década de los setenta. Vintage se podrá ver hasta el 11 de junio en la galería de San Francisco, California.

from La Tempestad http://ift.tt/1SAT36C
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Café Society avance

Hoy se estrenó el primer avance de Café Society, el filme de Woody Allen que abrirá la edición 69 del Festival Internacional de Cine de Cannes. No hay sorpresas en el clip de la película: hay diálogos divertidos, música de jazz y referencias al cine clásico de Estados Unidos, es decir, lo que acostumbra el director estadounidense. Jesse Eisenberg interpreta a un chico judío que se muda a Hollywood para hacer carrera en el cine, lugar en el que se enamora de una bella chica, a la que da vida Kristen Stewart. Café Society se estrenará el 11 de mayo en Cannes. Aquí el avance.







from La Tempestad http://ift.tt/1SUITaZ
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Murió Prince

Hoy murió el músico estadounidense Prince, a la edad de 57 años, en Minneapolis. En 1978 salió a la venta For You, el álbum debut de Prince, bajo el sello de Warner Bros., discográfica con la que mantuvo una accidentada relación. En 1984 protagonizó el filme Purple Rain, de Albert Magnoli, del que también realizó la banda sonora, considerada unos de los trabajos musicales más influyentes para generaciones posteriores. En 1992 presentó el álbum conocido como Symbol, cuyo título fue dejado a la interpretación del escucha. Prince se caracterizó por abarcar y mezclar una gran cantidad de géneros musicales: funk, rock, R&B, soul, hip hop, disco, jazz, pop. El año pasado lanzó HITnRUN Phase Two, su último álbum de estudio. El músico, que nació el 7 de junio de 1958, murió en su casa estudio de Minneapolis, luego de varios días de estar enfermo de una gripa que lo había obligado a cancelar algunos conciertos.







from La Tempestad http://ift.tt/1pmyjlh
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Muestra de Balenciaga

La próxima semana el Museo de Arte Moderno abrirá la muestra dedicada al diseñador de moda español Cristóbal Balenciaga. La exposición permitirá conocer algunas sobresalientes creaciones de Balenciaga a través de la presentación directa de algunas de ellas o por su representación en dibujos y fotografías tomadas por Manuel Outumuro. La muestra no exhibirá sólo piezas espectaculares, también vestimentas en las que se manifiesta la precisión geométrica de sus cortes y el rigor constructivo de sus diseños, que en su evolución final adquirió la austera simplicidad del minimalismo. Cristóbal Balenciaga abrirá el 28 de abril.

from La Tempestad http://ift.tt/22QmXDp
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Novedades de Almadía

Almadía publicó este mes tres títulos: Odioso caballo, de Francisco Hernández; La invención de un diario, de Tedi López Mils; y Migraña en racimos, de Francisco Hinojosa. «Dios como un caballo cuyo galope nos conduce a la muerte, ciudades que encarnan la decadencia y la convulsa belleza de la civilización, la unión alquímica que sucede en el taller de un artista, los encuentros que conducen a un ámbito distinto de la realidad», anuncia la editorial sobre el libro de poemas del chiapaneco Hernández. Sobre la producción más reciente de López Mils, Almadía informa: «La aguja precisa del aforismo, la prosa del paisaje interior, el ritmo de la vida que entra y sale de foco, las posibilidades del poema, los espacios urbanos que se reclaman o se relegan, los dramas que no nos tocan pero nos limitan. En el nuevo libro de López Mills, los materiales que se adhieren a la biografía en construcción navegan una sutil armonía y encuentran su lugar». Finalmente, en Migraña en racimos Hinojosa realiza una crónica sobre el mal que ha padecido durante 27 años.

from La Tempestad http://ift.tt/1QpIsDT
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Peter Fischli y David Weiss muestra

En junio el Museo Jumex abrirá la muestra Peter Fischli David Weiss: Cómo trabajar mejor. Entre 1979 y 2012, los artistas suizos Peter Fischli (n. 1952) y David Weiss (1946–2012) crearon en conjunto una serie de trabajos que aportan una reflexión engañosamente casual sobre nuestra percepción de la vida cotidiana. Mediante el ingenioso “uso indebido” de los géneros culturales, desde el cine Hollywoodense de bajo presupuesto hasta las vistas fotográficas de postal, pasando por la noción tradicional del readymade, Fischli y Weiss desentrañaron lo que llamaron “opuestos populares”: trabajo y ocio, ficción y realidad, kitsch y belleza, banal y sublime. La retrospectiva, que se presentará del 9 de junio al 4 de septiembre, reúne más de doscientas esculturas, fotografías, videos e instalaciones para conformar un panorama completo de la obra de los artistas.

from La Tempestad http://ift.tt/1VE6jIv
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Como te guste en Casa del Lago

El viernes la Casa del Lago iniciará la temporada de Como te guste, de William Shakespeare, con motivo del 400 aniversario luctuoso del dramaturgo inglés. La versión y dirección de la obra es de Aline Menassé. Como te guste es una comedia filosófica en la que se abordan de forma lúdica conflictos sobre el amor, la fantasía del mismo, los celos y la atracción. La pieza se presentará los viernes, sábados y domingos del 23 de abril al 8 de mayo, a excepción de 1 y 7 de mayo. La apertura, el día viernes, ha sido programada a las 20 hrs. El precio de las entradas es de 150 pesos y 100 para estudiantes, maestros y adultos mayores con credencial vigente.

from La Tempestad http://ift.tt/1r0I5uP
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Parque Experimental el Eco

El sábado abrirá el Pabellón Eco 2016, titulado Parque Experimental el Eco, diseñado por APRDELESP. «El Parque Experimental el Eco es una invitación a usar el Museo Experimental el Eco –un espacio institucional– de una manera cotidiana. Ligado a la concepción original del museo, el parque pretende expandir los límites espaciales a través del cambio del material en el piso y la habilitación de una serie de objetos ordinarios (infraestructura cotidiana), que inviten a la mayor cantidad de gente a utilizarlo para cualquier evento. Así, el mismo visitante se convierte en colaborador activo durante su construcción», anuncia la institución. La plataforma web Parque el Eco ayudará a la construcción de situaciones que se realicen en el pabellón. La apertura se realizará de 11 a 18 hrs.

from La Tempestad http://ift.tt/1r0AkVO
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Eliasson sobre la migración

Estos días la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21) de Viena expone Green Light, instalación con la que Olafur Eliasson responde al gobierno de Austria, que solamente acepta ochenta solicitudes de asilo al día en medio de la crisis migratoria europea. La pieza, que consiste en diversos poliedros que funcionan como lámparas, fue hecha con madera y plástico reciclado. En el marco de la exhibición de la obra con la que Eliasson da luz verde a los migrantes y refugiados, la fundación abrió un taller para aprender a hacer el mismo tipo de lámparas. La obra del artista danés estará expuesta hasta el 5 de junio.

from La Tempestad http://ift.tt/1NBJ3T1
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Lecciones de Piglia

La editorial Eterna Cadencia publicó Las tres vanguardias, de Ricardo Piglia. El libro aglutina las lecciones del seminario que impartió el escritor argentino en la Universidad de Buenos Aires en 1990. La discusión contemporánea sobre la poética de la novela, la figura del lector, la relación entre política, ficción y Estado y la tensión entre novela y narración son algunas de las discusiones que planteó Piglia. Juan José Saer, Manuel Puig y Rodolfo Walsh son las figuras centrales en las reflexiones del autor argentino.

from La Tempestad http://ift.tt/1Sl5u0Z
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Documental sobre cine francés

Hoy el Festival Internacional de Cine de Cannes informó que en su edición 69 estrenará diversos documentales que exploran la historia del cine, entre ellos Voyage à travers le cinéma français, de Bertrand Tavernier. Nueve filmes que exploran el arte cinematográfico serán proyectos en el marco de la sección Cannes Classics. The Cinema Travelers, de Shirley Abraham y Amit Madheshiya, aborda la historia de las salas cinematográficas en India; The Family Whistle, de Michele Russo, cuenta la historia de la llegada de la familia Coppola a Estados Unidos; Cine Novo, de Eryk Rocha, ofrece una panorama del cine brasileño; Close Encounters with Vilmos Zsigmond, de Pierre Filmon, aborda la historia del cinematógrafo húngaro; y Et la femme créa Hollywood, de Clara y Julia Kuperberg, rescata la historia de las heroínas olvidadas de Hollywood. El documental de Tavernier sobre el cine francés, de que se dará un adelanto en el festival galo, es una película que sigue los pasos del Scorsese documentalista en la que se abordará a los grandes directores franceses: Chabrol, Demy, Godard, Truffaut, etc. Cannes 2016 se realizará del 11 al 22 de mayo.

from La Tempestad http://ift.tt/1YH7JPO
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Los parques de Noguchi

El 12 de mayo abrirá la muestra Los parques de Noguchi, dedicada a Isamu Noguchi, en el Museo Tamayo Arte Contemporáneo. Esta es la primera exposición en el mundo que reúne investigación realizada por Isamu Noguchi a lo largo de 50 años, e incluye maquetas, bocetos, dibujos arquitectónicos y fotografías, además de recreaciones de espacios escultóricos lúdicos y funcionales. Los parques de Noguchi estará vigente hasta el 9 de octubre.

from La Tempestad http://ift.tt/23JTGjF
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Cuarta edición de Art Lima

El jueves iniciarán las actividades de la IV edición de Art Lima, la feria de arte contemporáneo de Perú, cuya sección Plataforma fue curada por la mexicana Mariela Velasco. Las galerías que participan en Plataforma son SGR Galería (Bogotá), Portas Vilaseca Galería (Río de Janeiro), X Espacio (Ciudad de México), Yam Gallery (San Miguel de Allende), Evolución (Callao), Carne (Bogotá), IK Project (Sao Paulo / Bogotá), Bufeo Amazonía + Arte (Callao) y House Gallery (Filadelfia). «El interés para la sección Plataforma es mostrar un conjunto de galerías jóvenes, de corte emergente, con un espíritu cercano a los proyectos curatoriales y la visión de autor, que al mismo tiempo sean sólidos y competitivos para incursionar en el mercado del arte», detalla Velasco, gestora y promotora cultural que ha colaborado con el Museo Tamayo, la Sala de Arte Público Siqueiros y el Glasgow International Festival of Visual Arts. Art Lima se desarrollará hasta el 24 de abril en la capital limeña.

from La Tempestad http://ift.tt/1StLe2p
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Revelan pasado nazi de Johnson

Hoy salió a la venta 1941: Fighting the Shadow War. A Divides America In a World at War, libro en el que Marc Wortman documenta la simpatía del arquitecto Philip Johnson, ganador del Pritzker, con el nazismo. El autor argumenta que Johnson se alineó con los partidos fascistas de Estados Unidos y participó en sus campañas políticas. Sus esfuerzos pro-nazis fueron dados a conocer por la Harper’s Magazine, 1940, y el FBI comenzó a realizar un seguimiento de sus actividades. La investigación de Wortman, de la que la revista Vanity Fair ofrece un adelanto de la historia de Johnson, ahonda en el involucramiento clandestino de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial antes del ataque a Pearl Harbor. Johnson, que diseñó la Casa de Cristal, fue el primer arquitecto reconocido con el premio Pritzker, en 1979. El estadounidense murió en 2005.

from La Tempestad http://ift.tt/1Qlarod
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Muestra de Éléonore False

El sábado el Museo Experimental el Eco abrirá No Division No Cut, la primera muestra de la creadora francesa Éléonore False en México. La práctica de la artista se basa en la recolección de imágenes que, a través de la impresión, el collage, el ajuste de volumen, la cerámica y el tejido, son ampliadas y separadas de su entorno original. La propuesta de False en El Eco se refiere a la idea de que toda forma es, en sí misma, un elemento vinculante entre lo natural y lo cultural en el que entran en juego sus respectivas categorías y subdivisiones. Se entiende la forma como motivo y patrón, pero también como cuerpo, símbolo o estrategia de sobrevivencia que actúa sobre el entorno. Se trata de reconocer la forma que sirve de elemento en común, capaz de pasar de un mundo a otro, asociándose de manera aleatoria o funcional. No Division No Cut complementa la muestra de False en la galería Glassbox de París, titulada Draw My Breath.

from La Tempestad http://ift.tt/1WDNFPU
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Ensayos de Giorgio Agamben

Sexto Piso publicó El fuego y el relato, de Giorgio Agamben, compilación en la que el filósofo italiano reflexiona sobre la literatura. ¿Qué está en juego en la literatura? ¿Cuál es el fuego que el relato ha perdido, y que busca recobrar a toda costa? ¿Y qué es la piedra filosofal que los escritores, con el mismo empecinamiento que los alquimistas, se esfuerzan en producir en el horno de las palabras? ¿Qué resiste obstinadamente, en todo acto de creación, a la creación misma, y de esa forma confiere a la obra su fuerza y su gracia? ¿Y por qué la parábola es el modelo secreto de toda narración? En los diez ensayos reunidos en El fuego y el relato, Agamben, que dirigió la edición italiana de las Obras completas de Walter Benjamin, explora interrogantes con respecto a la creación literaria.

from La Tempestad http://ift.tt/1ThspfU
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Youth estreno en México

El 29 de abril se estrenará Youth (2015), el más reciente filme del italiano Paolo Sorrentino, director de La gran belleza (2013). La sinopsis del filme es la siguiente: «Fred Ballinger (Michael Caine), un gran director de orquesta, pasa unas vacaciones en un hotel de los Alpes con su hija Lena y su amigo Mick, un director de cine al que le cuesta acabar su última película. Fred hace tiempo que ha renunciado a su carrera musical, pero hay alguien que quiere que vuelva a trabajar; desde Londres llega un emisario de la reina Isabel, que debe convencerlo para dirigir un concierto en el Palacio de Buckingham, con motivo del cumpleaños del príncipe Felipe». Youth fue reconocida como la mejor película europea en los Premios del Cine Europeo. Aquí el trailer.

from La Tempestad http://ift.tt/1Qkrp6a
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Friedrich Cerha, tres piezas

Orlando Records publicó Nacht. Drei Orchesterstücke, álbum del compositor y director de orquesta austriaco Friedrich Cerha, considerado uno de los creadores más importantes del presente. Cerha, que en febrero cumplió 80 años, reflexionó acerca de las piezas incluidas en este proyecto: «En 2006 cumplí 80 años, una edad en la que te sientes obligado a pensar cómo el mundo ha cambiado durante una vida tan larga. Tenía la idea de tres piezas asociadas con esta situación. En 2006 se realizó la primera de ellas: “Berceuste céleste”». La tercera obra, titulada “Tombeau”, que conforma el disco es opuesta al lirismo casi infantil, como la definió Cerha, de la primera composición. Por otro lado, “Intermezzo”, pone de relieve «los temblores, la ansiedad, la tensión, las sorpresas y los descubrimientos del tic tac de tiempo».

from La Tempestad http://ift.tt/1WBVWnx
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Galería Sismo

En enero de este año inició sus actividades Sismo, una nueva galería de arte contemporáneo fundada por los artistas Alejandro Cabrera, Héctor Falcón y Omar Torres. «Sismo busca la interacción constante entre los artistas que representa, así como el diálogo con diversos agentes culturales dispuestos al intercambio de experiencias para generar vínculos constantes tanto nacionales como internacionales», anuncia la galería. Javier Cárdenas Tavizon, Fernando Montiel Klint, Alejandro Fournier, Luis Ríos Zertuche, Santino Escatel, Marité Márquez, Yasu Suzuka, César Alvizo, Karla Leyva, Cake Hara y Cha son los artistas que representa Sismo. El fin de semana la galería, que se encuentra en Celaya no. 4, en la colonia Condesa, presentó Derivas, exposición individual de César Alvizo, que estará vigente hasta principios de junio. La práctica artista de Alvizo consiste en la recuperación de objetos abandonados que, previo a un registro fotográfico, son reelaborados a través de la acuarela.

from La Tempestad http://ift.tt/1Njxwx4
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Ensayos sobre el happening

Alpha Decay publicó Entre el arte y la vida. Ensayos sobre el happening, de Allan Kaprow. A finales de la década de los cincuenta, Kaprow (1927-2006 ) acuñó el término happening para describir los performances que incorporaban al arte la imprevisibilidad de la vida cotidiana. Para Kaprow, creador de performances y profesor en la Universidad de California en San Diego entre 1974 y 1993, son los neodadaístas de Fluxus, los creadores de land art, los practicantes del body art, los chamanes y los creadores de performances poéticos los que abren camino hacia un arte participativo que no vuelve la espalda a las actividades cotidianas. La traducción de los ensayos es de Albert Fuentes.

from La Tempestad http://ift.tt/1YDDZn3
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Indumentaria y moda en México

En mayo El Palacio de Cultura Banamex-Palacio de Iturbide presentará la exposición El arte de la indumentaria y la moda en México. 1940-2015. La muestra, curada por Ana Elena Mallet y Juan Rafael Coronel Rivera, plantea un diálogo entre la moda y la indumentaria, de manera que se puedan analizar los discursos formulados en ambas visiones sociales. La muestra, que abrirá el 3 de mayo, comprende la exhibición de prendas, fotografías, diseño y arte popular.

from La Tempestad http://ift.tt/20R2uz1
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Presentarán obra de Richter

La compañía Teatro Sin Paredes presentará Siete segundos. In God We Trust, pieza del dramaturgo alemán Falk Richter, en la Casa Rafael Galván de la UAM. «Brad, piloto de la Navy norteamericana, ha perdido el control de su aeronave y está a punto de estrellarse. Le quedan siete segundos de vida antes de la irremediable caída. Espacios, tonos, personajes, emociones, todo se precipita hacia un mismo lugar: la inevitable catástrofe. El gran hallazgo de Falk Richter es que nos pinta una realidad social inconfundible de forma profundamente divertida», anuncia Teatro Sin Paredes. Richter es uno de los dramaturgos contemporáneos alemanes más notables. Es autor de las obras Dios es un DJ (1999), Nada Hurts (1999) y Electronic City (2002). Los sábados 23 y 30 de abril, así como los viernes 20 y 27 de mayo se presentará Siete segundos. In God We Trust, dirigida por Tania Tzoni. La entrada es libre con reservación a reservateatrouam@gmail.com

from La Tempestad http://ift.tt/1XEVhQo
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

“Los muertos”, estreno

El viernes se estrenará Los muertos, filme de Santiago Mohar Volkow. La sinopsis del filme es la siguiente: «Un fin de semana en la vida de un grupo jóvenes ricos, cuya característica común es la apatía y los excesos, se ve interrumpido por la aparición momentánea de la violencia nacional y una muerte accidental. Santiago, Elena e Ignacio gastan sus fines de semana acudiendo a fiestas de sus también adinerados amigos. Un viernes, las cosas se salen de control y los chicos deciden jugar con un arco. Sin que se percaten de ello, alguien resulta herido por una flecha». Los muertos es la segunda película de Mohar Volkow, luego de Dios nunca muere (2012), que se proyectó en el Festival de Guanajuato. Aquí el trailer.

from La Tempestad http://ift.tt/26aNTlV
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Sonora 128, espacio de exhibición

Estos días se exhibe ¿dónde estamos? (2016), obra de Wolfgang Tillmans, en Sonora 128, un espacio de exhibición que se encuentra en una cartelera publicitaria en la calle del mismo nombre en la colonia Condesa. El proyecto es organizado por la galería Kurimanzutto y programado por Bree Zucker. A partir de este año y hasta 2018, la galería invitará a cuatro artistas que no hayan tenido ninguna difusión institucional significativa en México a exhibir obras in situ de gran escala durante tres meses. La obra que inaugura Sonora 128, espacio que estará abierto las 24 horas del día durante los 365 días del año, autoría de Tillmans, «hace referencia al predicamento colectivo contemporáneo de una sociedad que está a la orilla del precipicio, junto con el santo grial de la consciencia humana en nuestra eterna búsqueda de significado», anuncia Kurimanzutto. Sonora 128 es un proyecto sin fines de lucro que retoma el espíritu de los muralistas y la exhibición pública como herramienta para construir un discurso cultural. ¿dónde estamos? se exhibirá hasta el 31 de mayo.

from La Tempestad http://ift.tt/1Ta5EKP
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Lo nuevo de Park Chan-wook

Hoy se dio a conocer el primer avance de The Handmaiden, el filme de Park Chan-wook que se estrenará en mayo en el Festival de Cine de Cannes. La película es la adaptación de la novela Fingersmith (2002), de Sarah Waters, en la que una joven ladrona se convierte en sirvienta de una heredera japonesa adinerada a quien seduce para llevar a cabo un elaborado plan. The Handmaiden es el regreso del coreano a su lengua natal luego de su debut en inglés con Lazos perversos (2013). Aquí el trailer del filme de Park Chan-wook que competirá por la Palma de Oro.

from La Tempestad http://ift.tt/1Vqqjh3
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Encuentro de poetas jóvenes

Del 21 al 23 de abril se realizará el Segundo Encuentro Nacional de Poetas Jóvenes Ciudad de Morelia 2016 en el que, entre otras actividades, se presentarán los proyectos editoriales Mantis Editores, Mangos de Hacha y Filodecaballos. El escritor michoacano Homero Aridjis será homenajeado en el encuentro, que contará con la presencia de 35 poetas jóvenes entre los que destacan Ricardo Cazares, León Plascencia Ñol, Tania Carrera, Jorge Ortega, Nadia Escalante, Diana del Ángel, Daniel Bencomo, Manuel Becerra Salazar, Lorena Huitrón, Rosario Loperena, Arturo Loera, Saúl Ordoñez, Yelitza Ruíz, Horacio Warpola, Xel –Ha López Méndez, Esther M. García, Carlos Adolfo Gutiérrez, Luis Téllez Tejeda, Verónica G. Arredondo, Fernando Carrera y Yolanda Segura. En Encuentro Nacional de Poetas Jóvenes, que tiene como objetivo entablar un diálogo en torno a la poesía mexicana contemporánea, realizará una mesa de discusión sobre la poesía escrita por mujeres. Aquí más detalles de la programación.







from La Tempestad http://ift.tt/1T9B8AV
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

“La ciudad de las montañas”

El próximo jueves el Centro de la Imagen abrirá La ciudad de las montañas, muestra cuyo eje temático es la ciudad de Monterrey. Bajo la curaduría de Mariana David, la exposición presentará la obra de los fotógrafos mexicanos Eunice Adorno, Alejandro Cartagena, Adela Goldbard, Pablo López Luz y Gerardo Montiel Klint. La ciudad de las montañas, que abrirá el 21 de abril, es una colaboración entre el Centro de la Imagen y la Fototeca de Nuevo León.

from La Tempestad http://ift.tt/1quEogm
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Heterodoxias Festival

Del 27 al 29 de abril se realizará la segunda edición del Heterodoxias Festival en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). En el evento se realizarán conversatorios sobre los siguientes temas: “¿Existe el colonialismo musical? Cómo identificarlo y hacerle frente”; “Construcción social del gusto: el deber ser musical, exclusión y censura sonora”; “Mass media: el papel de los medios de comunicación como focos de legitimación musical y cultural”; “Vanguardias sonoras: ¿Una respuesta a la hegemonía musical?”; “Mujeres en escena: Testimonios sobre la escena musical femenina” y “Esnobismo musical y otros ismos culturales como poder y hegemonía”. Aquí se puede consultar la programación del festival.

from La Tempestad http://ift.tt/1SiApjJ
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Premio a Santiago Calatrava

En octubre el arquitecto español Santiago Calatrava será reconocido con el premio a la trayectoria que otorga el Leading European Architecture Forum. Hoy la organización informó que Calatrava será reconocido por su «visión única y habilidad para transformar ciudades a través del diseño impactante». Moshe Safdie y Daniel Libeskind son dos de los arquitectos cuya carrera ha sido reconocida por la organización. Entre las obras de Calatrava se encuentran el Word Trade Center Transportation Hub de Nueva York, el Museo del Mañana de Río de Janeiro y la torre Turning Torso en la ciudad sueca de Malmö. El premio le será entregado a Calatrava el 14 de octubre en Londres.

from La Tempestad http://ift.tt/20FypSO
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

“The Neon Demon”, trailer

Hace unos minutos se estrenó el trailer de The Neon Demon, la nueva película de Nicolas Winding Refn. El filme, que forma parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes 2016, es un híbrido entre el melodrama y el cine de horror, en palabras de Cliff Martinez, músico que colaboró con el director danés en la composición de la partitura del filme. En The Neon Demon la actriz Elle Fanning interpreta a una joven que se introduce en el mundo del modelaje. Aquí el avance.

from La Tempestad http://ift.tt/1S9ZR5A
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Man Booker International

Hoy la organización del Man Booker International Prize 2016 reveló a los cinco finalistas para el premio literario que reconoce las obras más destacadas traducidas al inglés. La lista final de nominados quedó de la siguiente forma: A General Theory of Oblivion, de José Eduardo Agualusa (Angola); The Story of the Lost Child, de Elena Ferrante (Italia); The Vegetarian, de Han Kang (Corea del Sur); A Strangeness in My Mind, de Orhan Pamuk; A Whole Life, de Robert Seethaler (Austria); y The Four Books, de Yan Lianke (China). Cada autor y traductor de los cinco nominados recibirá mil euros. El premio final, dotado con 50 mil euros, se anunciará el 16 de mayo en el Victoria & Albert Museum.

from La Tempestad http://ift.tt/1S9ZSGF
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

“The Neon Demon”, trailer

 

Hace unos minutos se estrenó el trailer de The Neon Demon, la nueva película de Nicolas Winding Refn. El filme, que forma parte de la selección oficial del Festival de Cine de Cannes 2016, es un híbrido entre el melodrama y el cine de horror, en palabras de Cliff Martinez, músico que colaboró con el director danés en la composición de la partitura del filme. En The Neon Demon la actriz Elle Fanning interpreta a una joven que se introduce en el mundo del modelaje. Aquí el avance.

 

 

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1S9ZR5A
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Man Booker International

 

Hoy la organización del Man Booker International Prize 2016 reveló a los cinco finalistas para el premio literario que reconoce las obras más destacadas traducidas al inglés. La lista final de nominados quedó de la siguiente forma: A General Theory of Oblivion, de José Eduardo Agualusa (Angola); The Story of the Lost Child, de Elena Ferrante (Italia); The Vegetarian, de Han Kang (Corea del Sur); A Strangeness in My Mind, de Orhan Pamuk; A Whole Life, de Robert Seethaler (Austria); y The Four Books, de Yan Lianke (China). Cada autor y traductor de los cinco nominados recibirá mil euros. El premio final, dotado con 50 mil euros, se anunciará el 16 de mayo en el Victoria & Albert Museum.

 

 

from La Tempestad http://ift.tt/1S9ZSGF
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Cannes 2016, selección oficial

 

Hoy la organización del Festival Internacional de Cine de Cannes dio a conocer que los nuevos filmes de Xavier Dolan, Bruno Dumont, Jim Jarmusch y Nicolas Winding Refn competirán por la Palma de Oro. Thierry Frémaux, delegado del encuentro cinematográfico, reveló esta mañana en París los títulos que conforman la selección oficial de la edición 69 de Cannes que este año cuenta con una presencia francesa importante. Serán proyectados los nuevos trabajos de Olivier Assayas, Bruno Dumont, Nicole Garcia y Alain Guiraudie. Cannes 2016 se realizará del 11 al 22 de mayo. A continuación los filmes en competencia:

 

Toni Erdmann (Aleania), de Toni Erdmann;

 

Julieta (España), de Pedro Almodóvar;

 

American Honey (Reino Unido), de Andrea Arnold;

 

Personal Shopper (Francia), de Olivier Assayas;

 

La fille inconnue (Bélgica), de Jean-Pierre y Luc Dardenne;

 

Juste la fin du monde (Canadá), de Xavier Dolan;

 

Ma loute (Francia), de Bruno Dumont;

 

Mal de pierres (Francia), de Nicole Garcia;

 

Rester Vertical (Francia), de Alain Guiraudie;

 

Paterson (Estados Unidos), de Jim Jarmusch;

 

Aquarius (Brasil), de Kleber Mendoça Filho;

 

I, Daniel Blake (Reino Unido), de Ken Loach;

 

Ma’rosa (Filipinas), de Brillante Mendoza;

 

Bacalaureat (Rumania), de Cristian Mungiu;

 

Loving (Estados Unidos), de Jeff Nichols;

 

Agassi (Corea del Sur), de Park Chan-wook;

 

The Last Face (Estados Unidos), de Sean Penn;

 

Sierranevada (Rumania), de Cristi Puiu;

 

Elle (Países Bajos), de Paul Verhoeven y

 

The Neon Demon (Dinamarca), de Nicolas Winding Refn.

from La Tempestad http://ift.tt/1VrZZDQ
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Cannes 2016, selección oficial

 

Hoy la organización del Festival Internacional de Cine de Cannes dio a conocer que los nuevos filmes de Xavier Dolan, Bruno Dumont, Jim Jarmusch y Nicolas Winding Refn competirán por la Palma de Oro. Thierry Frémaux, delegado del encuentro cinematográfico, reveló esta mañana en París los títulos que conforman la selección oficial de la edición 69 de Cannes que este año cuenta con una presencia francesa importante. Serán proyectados los nuevos trabajos de Olivier Assayas, Bruno Dumont, Nicole Garcia y Alain Guiraudie. Cannes 2016 se realizará del 11 al 22 de mayo. A continuación los filmes en competencia:

 

Toni Erdmann (Aleania), de Toni Erdmann;

 

Julieta (España), de Pedro Almodóvar;

 

American Honey (Reino Unido), de Andrea Arnold;

 

Personal Shopper (Francia), de Olivier Assayas;

 

La fille inconnue (Bélgica), de Jean-Pierre y Luc Dardenne;

 

Juste la fin du monde (Canadá), de Xavier Dolan;

 

Ma loute (Francia), de Bruno Dumont;

 

Mal de pierres (Francia), de Nicole Garcia;

 

Rester Vertical (Francia), de Alain Guiraudie;

 

Paterson (Estados Unidos), de Jim Jarmusch;

 

Aquarius (Brasil), de Kleber Mendoça Filho;

 

I, Daniel Blake (Reino Unido), de Ken Loach;

 

Ma’rosa (Filipinas), de Brillante Mendoza;

 

Bacalaureat (Rumania), de Cristian Mungiu;

 

Loving (Estados Unidos), de Jeff Nichols;

 

Agassi (Corea del Sur), de Park Chan-wook;

 

The Last Face (Estados Unidos), de Sean Penn;

 

Sierranevada (Rumania), de Cristi Puiu;

 

Elle (Países Bajos), de Paul Verhoeven y

 

The Neon Demon (Dinamarca), de Nicolas Winding Refn.

from La Tempestad http://ift.tt/1VrZZDQ
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Winter on fire: documentando la lucha por la libertad.

Foto por: goldposter

Cuando estás navegando por Netflix y no sabes qué ver, lo último que se te puede venir a la cabeza es ver un documental sobre la lucha revolucionaria del siglo XXI en Ucrania. Aún así, sería muy inteligente gastar dos horas de tu vida viendo esta película.

Más que una video que explica los eventos que ocurrieron a finales del 2013, inicios del 2014, Winter on fire es un documental que  exterioriza la pasión, el coraje y la valentía que mostraron los habitantes de Ucrania por luchar por sus derechos y rehusarse a ceder a la corrupción del gobierno.

El filme comienza en la etapa más difícil de la revolución, cuando las manifestaciones pacíficas ya no dieron resultado y los habitantes recurren a la lucha armada. Pero, ¿por qué comenzó esta revolución? Fue el 21 de noviembre del 2013 cuando el primer ministro de Ucrania anuncia al pueblo que el Presidente Yanukovic, se rehúsa a firmar el acuerdo de integración con la Unión Europea y anuncia sus planes de moverse hacia una alianza con el Este, es decir, Rusia.

Al enterarse de esto, los habitantes de la capital Kiev deciden manifestarse pacíficamente en la plaza de Maidan para defender su futuro ya estaban conscientes que moverse hacia una unión con Rusia significaría regresar a los tiempos de la URSS. Más adelante se enterarían que el gobierno no iba a aceptar retroalimentación del pueblo y decidieron acallarlos de una manera violenta.

Los siguientes  noventa minutos muestran los intensos 93 días en los que se puede presenciar a un pueblo unido, que no se da por vencido hasta obtener lo que un principio le fue prometido. Más de un millón de ciudadanos de todas las partes de país usaron la fuerza extrema y se revelaron contra su gobierno, obteniendo la ansiada renuncia del Presidente Yanukovic quien  finalmente huyó a Rusia.

Al final no sólo fue una lucha por lograr la integración a la Unión Europea, sino una lucha por sus derechos civiles, su libertad de expresión y por un gobierno libre de corrupción que llevara al país hacia las vías del progreso.

Evgeny Afineevsky logra un documental completo, en el que entiendes a la perfección el desarrollo de la lucha, las dificultes a las que se enfrentaron los ucranianos en cada momento y te sumerge en la ola de emociones vividas por cada uno de sus habitantes durante esta intensa lucha hacia la libertad.