Semana de Cine Alemán, en línea

La decimonovena edición de la Semana de Cine Alemán ocurrirá en pantallas digitales, debido al cierre de las salas tradicionales. La muestra cinematográfica organizada por el Goethe-Institut Mexiko, con el apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, se presentará de forma gratuita a través de la plataforma FilminLatino del 4 al 16 de agosto.

En el programa de esta edición se incluye una selección de películas alemanas estrenadas en festivales como la Berlinale, los Hofer Filmtage, el Filmfest München, el Schlingel, el Premio Max Ophüls y el Dok Leipzig. El director general del Goethe-Institut Mexiko, Rudolf de Baey, explica que los filmes pertenecen en su mayoría a cineastas emergentes, con óperas primas o segundos trabajos con aportes relevantes al cine alemán contemporáneo.

La selección

Entre las elegidas, destacan algunos títulos. Mi final. Tu comienzo, de Mariko Minoguchi, abrirán el ciclo en línea. Vale la palabra dicha, de Ilker Catak, es un drama sobre las grietas del capitalismo actual. Rebelde por accidente, de Randa Chahoud, aborda la violencia y migración desde diferentes perspectivas. Además podrá visualizarse el documental Progreso en el valle de los despistados, de Florian Kunert, que trata la memoria cinematográfica a través de los ojos de unos jóvenes sirios. En el nombre de Sherezada o el primer biergarten en Teherán, de Narges Kalhor, es una interpretación contemporánea de Las mil y una noches.

La programación incluye también Cuando Hitler robó el conejo rosa, adaptación de la novela homónima de la escritora inglesa Judith Kerr. El filme de Caroline Link trata de una niña de nueve años que debe dejar todo atrás para escapar de los nazis. La directora alemana es la única que ha ganado un Oscar, por En un lugar de África (2003).

“En estos tiempos difíciles y con la esperanza de poder volver al cine, hemos decidimos extender el programa de la Semana de Cine Alemán y tener funciones el resto del año en estrecha colaboración con importantes festivales mexicanos de cine. A pesar de que nada puede reemplazar la experiencia de ver películas en la gran pantalla, esperamos que cuidando las medidas de sanidad la situación causada por el covid-19 mejore pronto, entonces estaremos listos para volver a los cines”, añada De Baey.

La entrada Semana de Cine Alemán, en línea se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2PfBr2i
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Semana de Cine Alemán, en línea

La decimonovena edición de la Semana de Cine Alemán ocurrirá en pantallas digitales, debido al cierre de las salas tradicionales. La muestra cinematográfica organizada por el Goethe-Institut Mexiko, con el apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura, se presentará de forma gratuita a través de la plataforma FilminLatino del 4 al 16 de agosto.

En el programa de esta edición se incluye una selección de películas alemanas estrenadas en festivales como la Berlinale, los Hofer Filmtage, el Filmfest München, el Schlingel, el Premio Max Ophüls y el Dok Leipzig. El director general del Goethe-Institut Mexiko, Rudolf de Baey, explica que los filmes pertenecen en su mayoría a cineastas emergentes, con óperas primas o segundos trabajos con aportes relevantes al cine alemán contemporáneo.

La selección

Entre las elegidas, destacan algunos títulos. Mi final. Tu comienzo, de Mariko Minoguchi, abrirán el ciclo en línea. Vale la palabra dicha, de Ilker Catak, es un drama sobre las grietas del capitalismo actual. Rebelde por accidente, de Randa Chahoud, aborda la violencia y migración desde diferentes perspectivas. Además podrá visualizarse el documental Progreso en el valle de los despistados, de Florian Kunert, que trata la memoria cinematográfica a través de los ojos de unos jóvenes sirios. En el nombre de Sherezada o el primer biergarten en Teherán, de Narges Kalhor, es una interpretación contemporánea de Las mil y una noches.

La programación incluye también Cuando Hitler robó el conejo rosa, adaptación de la novela homónima de la escritora inglesa Judith Kerr. El filme de Caroline Link trata de una niña de nueve años que debe dejar todo atrás para escapar de los nazis. La directora alemana es la única que ha ganado un Oscar, por En un lugar de África (2003).

“En estos tiempos difíciles y con la esperanza de poder volver al cine, hemos decidimos extender el programa de la Semana de Cine Alemán y tener funciones el resto del año en estrecha colaboración con importantes festivales mexicanos de cine. A pesar de que nada puede reemplazar la experiencia de ver películas en la gran pantalla, esperamos que cuidando las medidas de sanidad la situación causada por el covid-19 mejore pronto, entonces estaremos listos para volver a los cines”, añada De Baey.

La entrada Semana de Cine Alemán, en línea se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2PfBr2i
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

El espectador motorizado

La capital paulista recibe hasta el 9 de agosto Drivethru.art. Pensada para ser vista desde el interior del automóvil, emulando la lógica del autocine, la exposición fue inaugurada a mediados de julio con dieciocho obras colocadas en paneles de grandes dimensiones. La sede es ARCA, un espacio multifuncional de más de ocho mil metros cuadrados, ubicado en el distrito Vila Leopoldina, en el oeste de São Paulo.

El galerista Luis Maluf junto a Maurício Soares y Mário Sérgio Albuquerque, de ARCA, han organizado una exposición que combina arte y tecnología, con creadores brasileños en activo. El objetivo es ofrecer una muestra con precios asequibles que fomente la cultura a través de acciones propositivas.

Nuevo formato de exhibición

El espacio de ARCA se adaptó para recibir visitas en vehículos; para aquellos que no tienen uno, la organización proporciona autos que se limpian en cada viaje y con conductores protegidos. Con cita previa y siguiendo protocolos sanitarios, la experiencia consiste en circuitos de una hora de duración y visitas guiadas por una aplicación de celular. 

En su primera semana la muestra recibió cientos de automóviles, con un máximo de cuatro personas en cada uno. Pueden circular hasta veinte vehículos en simultáneo.

Obra de artistas confinados

Tras el cierre de museos y galerías, los artistas se han visto obligados a buscar alternativas a los espacios de exhibición tradicionales. Con esta premisa, el curador Luis Maluf seleccionó los trabajos: fotografías, pinturas y videos de ánimo crítico. En la nota introductoria de la página oficial, explica: “La exposición presenta experimentos que plantean preguntas y posiciones intensificadas en un período de adversidad, como las emancipaciones ambiental, indígena, racial, de género y sexual”. 

Una de las novedades es el grafiti de Cranio, conocido por estampar muros de varias ciudades brasileñas con sus “indios azules” que discuten temas como el consumismo, la política, la identidad indígena y el medioambiente. Destaca, además, Carne viva, del hiperrealista Luiz Escañuela, que reproduce la selva amazónica con la textura de la piel humana repleta de heridas, en una reflexión sobre los incendios y la deforestación.

“Si por un tiempo la crisis trajo distancia, las tácticas de acercamiento no solo deberían ser adaptativas, sino más bien propositivas. La exposición invita al espectador a incursionar en lenguajes y técnicas de producción brasileña contemporánea, teniendo en cuenta el poder social del arte como traductor de experiencias, emociones y todo lo que nos hace humanos”, expresa Maluf. 

La entrada El espectador motorizado se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/30YxT9Y
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

El espectador motorizado

La capital paulista recibe hasta el 9 de agosto Drivethru.art. Pensada para ser vista desde el interior del automóvil, emulando la lógica del autocine, la exposición fue inaugurada a mediados de julio con dieciocho obras colocadas en paneles de grandes dimensiones. La sede es ARCA, un espacio multifuncional de más de ocho mil metros cuadrados, ubicado en el distrito Vila Leopoldina, en el oeste de São Paulo.

El galerista Luis Maluf junto a Maurício Soares y Mário Sérgio Albuquerque, de ARCA, han organizado una exposición que combina arte y tecnología, con creadores brasileños en activo. El objetivo es ofrecer una muestra con precios asequibles que fomente la cultura a través de acciones propositivas.

Nuevo formato de exhibición

El espacio de ARCA se adaptó para recibir visitas en vehículos; para aquellos que no tienen uno, la organización proporciona autos que se limpian en cada viaje y con conductores protegidos. Con cita previa y siguiendo protocolos sanitarios, la experiencia consiste en circuitos de una hora de duración y visitas guiadas por una aplicación de celular. 

En su primera semana la muestra recibió cientos de automóviles, con un máximo de cuatro personas en cada uno. Pueden circular hasta veinte vehículos en simultáneo.

Obra de artistas confinados

Tras el cierre de museos y galerías, los artistas se han visto obligados a buscar alternativas a los espacios de exhibición tradicionales. Con esta premisa, el curador Luis Maluf seleccionó los trabajos: fotografías, pinturas y videos de ánimo crítico. En la nota introductoria de la página oficial, explica: “La exposición presenta experimentos que plantean preguntas y posiciones intensificadas en un período de adversidad, como las emancipaciones ambiental, indígena, racial, de género y sexual”. 

Una de las novedades es el grafiti de Cranio, conocido por estampar muros de varias ciudades brasileñas con sus “indios azules” que discuten temas como el consumismo, la política, la identidad indígena y el medioambiente. Destaca, además, Carne viva, del hiperrealista Luiz Escañuela, que reproduce la selva amazónica con la textura de la piel humana repleta de heridas, en una reflexión sobre los incendios y la deforestación.

“Si por un tiempo la crisis trajo distancia, las tácticas de acercamiento no solo deberían ser adaptativas, sino más bien propositivas. La exposición invita al espectador a incursionar en lenguajes y técnicas de producción brasileña contemporánea, teniendo en cuenta el poder social del arte como traductor de experiencias, emociones y todo lo que nos hace humanos”, expresa Maluf. 

La entrada El espectador motorizado se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/30YxT9Y
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

La traición progresista

No es fácil escribir con furia, mucho menos hacerlo bien y en plena era de los falsos consensos. En La traición progresista (Libros del Zorzal / Edhasa, 2019), Alejo Schapire se sacude los sesgos ideológicos y propone una radiografía de los vicios, las taras y los condicionantes subjetivos que traban las lenguas de nuestra época, especialmente cuando se intenta hablar bajo cierto estandarte que hasta hace poco más de veinte años significaba mucho, pero que ahora tiene problemas para sostener casi nada.

En la línea de fuego queda algo tan difícil de definir como el “progresismo”, pero el horizonte de impacto es mucho más amplio y abarca las diversas claudicaciones que cierta vanguardia ideológica de izquierda debió autoinfligirse para poder entrar de manera más o menos digna al siglo XXI. Y si ese progresismo alguna vez se caracterizó por la elasticidad de las ideas, el cuestionamiento de los límites y las imposiciones culturales y la defensa de los derechos individuales, hoy comienza a pervertirse y deformarse en la construcción de “nichos” destinados a crear falsos escenarios de igualdad, censuras diversas e inútiles que confunden silencio con inexistencia y un narcisismo ciego peligrosamente ladeado hacia algo que aquí se señala como una nerviosa epistocracia.

¿Sabe votar la gente? Para Schapire, el progresismo está menos ocupado en construir una cultura política que en edificar “sitios seguros” para que las distintas minorías sientan lo menos posible el roce con el mundo. Ese mundo no deja de existir aún cuando dejemos de nombrarlo (lenguaje inclusivo), lo alisemos al extremo de volverlo una fina capa de hielo donde moverse cuesta cada vez más (la corrección política que desemboca en la autocensura) o lo cerquemos con barreras artificiales que no protegen contra la desigualdad social. Dichas barreras o “burbujas”, en realidad, potencian las polarizaciones, muchas de ellas detonadas a través de las inquietudes de ese “proletariado de substitución” identificado con distintos grupos étnicos y sexuales.

La jugada de Schapire es riesgosa, porque la crisis progresista que señala tiene como base algunos de los argumentos que la alt-right ha venido utilizando en los últimos años para construir su acceso al poder en muchas de las naciones más influyentes del mundo. Es su claridad expositiva y lo inapelable de sus argumentos lo que le confiere a su ensayo una contundencia ejemplar, compatible con un tipo de ajuste de cuentas del que un país latinoamericano, patrullado por distintas policías culturales, solo puede llegar a abominar.

Habrá tiempo para desenredar la madeja de malentendidos que la torcida vertiente progresista contemporánea ha arrojado al mundo, pero lo que parece preocuparle a Schapire es el balance de los daños producidos (hasta ahora) y el cambio de una sensibilidad social que pasó de coordinar preocupaciones a ensamblar distintos tipos de iras y frustraciones.

La fosa existente entre la élite política de izquierda y sus votantes –muy efectivamente explotada por populismos de distinta procedencia– está colmada de despojos de la época de la Guerra Fría que no supieron reconvertirse o adaptarse, o que –peor aún– entendieron esa adaptación como una prevalencia de la mirada antes que como una verdadera apertura ideológica. Tal vez por eso hoy alcance con nombrar y no con interrogar en profundidad, como si el discurso ya lo fuera todo y sólo quedara por librar una batalla enumerativa destinada a incluir cada vez más grupos en una supuesta carrera hacia la igualdad que puede ser sólo un discreto avance hacia un nuevo concepto de orden. Entre tantos malentendidos, Alejo Schapire ha escrito un ensayo incómodo y urticante.

La entrada La traición progresista se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2BHGOUz
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

La traición progresista

No es fácil escribir con furia, mucho menos hacerlo bien y en plena era de los falsos consensos. En La traición progresista (Libros del Zorzal / Edhasa, 2019), Alejo Schapire se sacude los sesgos ideológicos y propone una radiografía de los vicios, las taras y los condicionantes subjetivos que traban las lenguas de nuestra época, especialmente cuando se intenta hablar bajo cierto estandarte que hasta hace poco más de veinte años significaba mucho, pero que ahora tiene problemas para sostener casi nada.

En la línea de fuego queda algo tan difícil de definir como el “progresismo”, pero el horizonte de impacto es mucho más amplio y abarca las diversas claudicaciones que cierta vanguardia ideológica de izquierda debió autoinfligirse para poder entrar de manera más o menos digna al siglo XXI. Y si ese progresismo alguna vez se caracterizó por la elasticidad de las ideas, el cuestionamiento de los límites y las imposiciones culturales y la defensa de los derechos individuales, hoy comienza a pervertirse y deformarse en la construcción de “nichos” destinados a crear falsos escenarios de igualdad, censuras diversas e inútiles que confunden silencio con inexistencia y un narcisismo ciego peligrosamente ladeado hacia algo que aquí se señala como una nerviosa epistocracia.

¿Sabe votar la gente? Para Schapire, el progresismo está menos ocupado en construir una cultura política que en edificar “sitios seguros” para que las distintas minorías sientan lo menos posible el roce con el mundo. Ese mundo no deja de existir aún cuando dejemos de nombrarlo (lenguaje inclusivo), lo alisemos al extremo de volverlo una fina capa de hielo donde moverse cuesta cada vez más (la corrección política que desemboca en la autocensura) o lo cerquemos con barreras artificiales que no protegen contra la desigualdad social. Dichas barreras o “burbujas”, en realidad, potencian las polarizaciones, muchas de ellas detonadas a través de las inquietudes de ese “proletariado de substitución” identificado con distintos grupos étnicos y sexuales.

La jugada de Schapire es riesgosa, porque la crisis progresista que señala tiene como base algunos de los argumentos que la alt-right ha venido utilizando en los últimos años para construir su acceso al poder en muchas de las naciones más influyentes del mundo. Es su claridad expositiva y lo inapelable de sus argumentos lo que le confiere a su ensayo una contundencia ejemplar, compatible con un tipo de ajuste de cuentas del que un país latinoamericano, patrullado por distintas policías culturales, solo puede llegar a abominar.

Habrá tiempo para desenredar la madeja de malentendidos que la torcida vertiente progresista contemporánea ha arrojado al mundo, pero lo que parece preocuparle a Schapire es el balance de los daños producidos (hasta ahora) y el cambio de una sensibilidad social que pasó de coordinar preocupaciones a ensamblar distintos tipos de iras y frustraciones.

La fosa existente entre la élite política de izquierda y sus votantes –muy efectivamente explotada por populismos de distinta procedencia– está colmada de despojos de la época de la Guerra Fría que no supieron reconvertirse o adaptarse, o que –peor aún– entendieron esa adaptación como una prevalencia de la mirada antes que como una verdadera apertura ideológica. Tal vez por eso hoy alcance con nombrar y no con interrogar en profundidad, como si el discurso ya lo fuera todo y sólo quedara por librar una batalla enumerativa destinada a incluir cada vez más grupos en una supuesta carrera hacia la igualdad que puede ser sólo un discreto avance hacia un nuevo concepto de orden. Entre tantos malentendidos, Alejo Schapire ha escrito un ensayo incómodo y urticante.

La entrada La traición progresista se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2BHGOUz
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Lollapalooza 2020, una edición diferente

La pandemia ha frenado la industria de los conciertos en vivo. Pero los festivales de música están llenando el vacío dejado por la cancelación de sus ediciones recientes con transmisiones en línea y programas especiales. Entre ellos se encuentra Lollapalooza 2020, celebrado cada año en la ciudad de Chicago, que contará con una versión virtual gratuita que inicia hoy y termina el 2 de agosto, con más de 150 presentaciones. 

El encuentro musical dio a conocer un cartel de cuatro días con bandas y artistas invitados. Se trata de una combinación de sets anteriores y nuevas presentaciones en vivo. Los organizadores invitan a todos los espectadores del festival a donar para varias instituciones benéficas (Equal Justice Initiative, When We All Vote y Arts for Illinois Relief Fund, entre otras) en un intento de concientizar sobre diversas causas sociales. 

Innovar para sobrevivir

Durante las transmisiones se podrán revivir las presentaciones de agrupaciones y músicos como Paul McCartney, Lorde, Metallica, Arcade Fire, Outkast, The Cure, LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs, Chance the Rapper, Run the Jewels y Tyler the Creator, entre otros. En cuanto a las nuevas presentaciones, destacan artistas como Kali Uchis, H.E.R., Kaskade, Louis the Child, The Neighborhood, Vic Mensa y Yungblud, que prepararon selecciones especiales de su música. Por el momento la organización no ha lanzado los horarios, pero se darán a conocer durante las próximas horas en la página oficial y en redes sociales.

El festival tendrá una serie de encuentros con invitados especiales. La alcaldesa de Chicago, Lori E. Lightfoot, platicará con el cofundador de Lollapalooza, Perry Farrell. También habrá entrevistas con Lars Ulrich, baterista de Metallica, Chuck D, líder de Public Enemy, y Matt Pinfield, entre otros. Farrell se presentará, además, con la Kind Heaven Orchestra en una actuación junto al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins. Tocará al lado del pianista Mike Garson en un tributo al fallecido David Bowie y hablará sobre la reunión de Porno for Pyros. Michelle Obama, Common y LL Cool J son otros invitados.  

Una mirada al futuro de los festivales

Marc Geiger, cofundador de Lollapalooza, hizo una sorprendente predicción durante su aparición en The Bob Lefsetz Podcast: “No habrá festivales hasta 2022”. Con una mirada poco optimista, planteó que, en su opinión, los conciertos masivos seguirán viéndose afectados mientras el coronavirus esté presente. “Tomará mucho tiempo antes de que lo que yo llamo la economía germofóbica [TOC relacionado con las bacterias y gérmenes] sea lentamente eliminada y reemplazada por la economía de la claustrofobia, que es cuando las personas quieren salir a cenar y tener sus vidas, asistir a festivales y espectáculos”.

A juicio de Geiger existen veinte obstáculos a enfrentar, incluidos el virus y la enfermedad, que incluyen el espacio, la densidad y la responsabilidad. Sobre los desafíos que enfrentarán los lugares y promotores para continuar con sus eventos, asegura que los próximos seis meses pueden ser más dolorosos que los seis anteriores.

La crisis sanitaria del coronavirus afectó a todas las ediciones del Lollapalooza, incluida la de Argentina, que iba a realizarse en marzo pero se postergó hasta noviembre. La fecha sigue en pie. Aunque en los últimos años el festival se ha unido a plataformas como YouTube para transmitir las presentaciones, ésta es la primera edición completamente digital. Y además será gratuita.

La entrada Lollapalooza 2020, una edición diferente se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2D5UjOu
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Lollapalooza 2020, una edición diferente

La pandemia ha frenado la industria de los conciertos en vivo. Pero los festivales de música están llenando el vacío dejado por la cancelación de sus ediciones recientes con transmisiones en línea y programas especiales. Entre ellos se encuentra Lollapalooza 2020, celebrado cada año en la ciudad de Chicago, que contará con una versión virtual gratuita que inicia hoy y termina el 2 de agosto, con más de 150 presentaciones. 

El encuentro musical dio a conocer un cartel de cuatro días con bandas y artistas invitados. Se trata de una combinación de sets anteriores y nuevas presentaciones en vivo. Los organizadores invitan a todos los espectadores del festival a donar para varias instituciones benéficas (Equal Justice Initiative, When We All Vote y Arts for Illinois Relief Fund, entre otras) en un intento de concientizar sobre diversas causas sociales. 

Innovar para sobrevivir

Durante las transmisiones se podrán revivir las presentaciones de agrupaciones y músicos como Paul McCartney, Lorde, Metallica, Arcade Fire, Outkast, The Cure, LCD Soundsystem, Yeah Yeah Yeahs, Chance the Rapper, Run the Jewels y Tyler the Creator, entre otros. En cuanto a las nuevas presentaciones, destacan artistas como Kali Uchis, H.E.R., Kaskade, Louis the Child, The Neighborhood, Vic Mensa y Yungblud, que prepararon selecciones especiales de su música. Por el momento la organización no ha lanzado los horarios, pero se darán a conocer durante las próximas horas en la página oficial y en redes sociales.

El festival tendrá una serie de encuentros con invitados especiales. La alcaldesa de Chicago, Lori E. Lightfoot, platicará con el cofundador de Lollapalooza, Perry Farrell. También habrá entrevistas con Lars Ulrich, baterista de Metallica, Chuck D, líder de Public Enemy, y Matt Pinfield, entre otros. Farrell se presentará, además, con la Kind Heaven Orchestra en una actuación junto al baterista de Foo Fighters, Taylor Hawkins. Tocará al lado del pianista Mike Garson en un tributo al fallecido David Bowie y hablará sobre la reunión de Porno for Pyros. Michelle Obama, Common y LL Cool J son otros invitados.  

Una mirada al futuro de los festivales

Marc Geiger, cofundador de Lollapalooza, hizo una sorprendente predicción durante su aparición en The Bob Lefsetz Podcast: “No habrá festivales hasta 2022”. Con una mirada poco optimista, planteó que, en su opinión, los conciertos masivos seguirán viéndose afectados mientras el coronavirus esté presente. “Tomará mucho tiempo antes de que lo que yo llamo la economía germofóbica [TOC relacionado con las bacterias y gérmenes] sea lentamente eliminada y reemplazada por la economía de la claustrofobia, que es cuando las personas quieren salir a cenar y tener sus vidas, asistir a festivales y espectáculos”.

A juicio de Geiger existen veinte obstáculos a enfrentar, incluidos el virus y la enfermedad, que incluyen el espacio, la densidad y la responsabilidad. Sobre los desafíos que enfrentarán los lugares y promotores para continuar con sus eventos, asegura que los próximos seis meses pueden ser más dolorosos que los seis anteriores.

La crisis sanitaria del coronavirus afectó a todas las ediciones del Lollapalooza, incluida la de Argentina, que iba a realizarse en marzo pero se postergó hasta noviembre. La fecha sigue en pie. Aunque en los últimos años el festival se ha unido a plataformas como YouTube para transmitir las presentaciones, ésta es la primera edición completamente digital. Y además será gratuita.

La entrada Lollapalooza 2020, una edición diferente se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2D5UjOu
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Festival de Venecia: celebrar el cine en pandemia

El Festival Internacional de Cine de Venecia ha anunciado las películas de su edición 77, a celebrarse entre el 2 y el 12 de septiembre próximos. El evento se adaptará a los protocolos sanitarios impuestos por la pandemia. Competirán por el León de Oro 18 películas, firmadas por directores como el ruso Andréi Konchalovski, el italiano Gianfranco Rosi, la bosnia Jasmila Žbanić, la china Chloé Zhao o el mexicano Michele Franco. Las proyecciones se llevarán a cabo en el tradicional Lido, con un jurado presidido por la actriz australiana Cate Blanchett.

Tras la cancelación de Cannes, las dudas sobrevolaban la industria del cine. Aunque el futuro es incierto, no sorprende que Lacci, de Daniele Luchetti, haya sido elegida para inaugurar la Mostra, pues se trata de un homenaje a la historia del cine. La cinta rompe una racha de once años sin una producción italiana como evento de apertura, pero también es un indicador de la falta de títulos hollywoodenses, dadas las restricciones fronterizas y los filmes aplazados. Así, todo apunta a un festival orientado a lo autoral. 

Dos mexicanos en competencia

Michel Franco compite por primera vez en la selección oficial de Venecia con Nuevo orden, retrato de una familia mexicana de clase alta que busca alejarse de los problemas del país. La cinta, definida por el director como una historia distópica, está protagonizada por Diego Boneta, Naian González Norvind, Darío Yazbek y Mónica del Carmen, entre otros. Franco ha recibido premios en el Festival de Cannes por sus películas Después de Lucía (2012), Chronic (2015) y Las hijas de Abril (2017).

La cinta más reciente de la directora Yulene Olaizola competirá en la sección Horizontes –dedicada a las últimas tendencias expresivas– junto otros quince trabajos. El jurado será presidido por Oskar Alegría, que el año pasado presentó el documental Zimiriki. La película de Olaizola se titula Selva trágica y fue filmada en Quintana Roo; la historia se sitúa en los años veinte del siglo pasado. Un selvático paraíso maya es recorrido por un grupo de trabajadores del chicle, que avivan sus fantasías y deseos al despertar al Xtabay, una antigua leyenda.

Presencia femenina

El año pasado el festival recibió críticas por contar con sólo dos directoras en competencia oficial. Ocho de los largometrajes de esta edición están a cargo de mujeres: Le sorelle Macaluso, de Emma Dante; The World to Come, de Mona Fastvold; Amants, de Nicole Garcia; Miss Marx, de Susanna Nicchiarelli; Never Gonna Snow Again, de Malgorzata Szumowska; And Tomorrow the Entire World, de Julia Von Heinz; Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić; y Nomadland, de Chloé Zhao. Alberto Barbera, director del festival, señaló en un comunicado que los filmes fueron seleccionados exclusivamente en función de su calidad: “Este es un percentil sin precedentes que esperamos sea de buen agüero para un futuro cine libre de prejuicios y discriminación”.

La disputa por el León de Oro se completa con Dear Comrades, de Andréi Konchalovski; In Between Dying, de Hilal Baydarov; La mujer del espía, de Kiyoshi Kurosawa; Laila in Haifa, de Amos Gitai; Notturno, de Gianfranco Rosi; Padrenostro, de Claudio Noce; Pieces of a Woman, de Kornél Mundruczó; Sun Children, de Majid Majidi; y The Disciple, de Chaitanya Tamhane. Las películas fuera de competencia incluyen el documental de Luca Guadagnino The Shoemaker of Dreams, sobre el diseñador Salvatore Ferragamo; Greta de Nathan Grossman, sobre la activista climática Greta Thunberg; y Crazy, Not Insane de Alex Gibney, sobre un psiquiatra que trabaja con asesinos en serie.

El director de la Mostra de Venecia también explicó los cambios en la edición de este año: el apartado de realidad virtual sólo se celebrará en línea; la sección designada al cine experimental y art-house ha desaparecido y habrá distintas funciones al aire libre y en salas de Venecia, fuera del Lido. Asimismo, los organizadores afirmaron que se tomarán todas las medidas sanitarias correspondientes para evitar la propagación del coronavirus, aunque se mantendrá la representativa alfombra roja del festival. 

La entrada Festival de Venecia: celebrar el cine en pandemia se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2CU2DRE
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Festival de Venecia: celebrar el cine en pandemia

El Festival Internacional de Cine de Venecia ha anunciado las películas de su edición 77, a celebrarse entre el 2 y el 12 de septiembre próximos. El evento se adaptará a los protocolos sanitarios impuestos por la pandemia. Competirán por el León de Oro 18 películas, firmadas por directores como el ruso Andréi Konchalovski, el italiano Gianfranco Rosi, la bosnia Jasmila Žbanić, la china Chloé Zhao o el mexicano Michele Franco. Las proyecciones se llevarán a cabo en el tradicional Lido, con un jurado presidido por la actriz australiana Cate Blanchett.

Tras la cancelación de Cannes, las dudas sobrevolaban la industria del cine. Aunque el futuro es incierto, no sorprende que Lacci, de Daniele Luchetti, haya sido elegida para inaugurar la Mostra, pues se trata de un homenaje a la historia del cine. La cinta rompe una racha de once años sin una producción italiana como evento de apertura, pero también es un indicador de la falta de títulos hollywoodenses, dadas las restricciones fronterizas y los filmes aplazados. Así, todo apunta a un festival orientado a lo autoral. 

Dos mexicanos en competencia

Michel Franco compite por primera vez en la selección oficial de Venecia con Nuevo orden, retrato de una familia mexicana de clase alta que busca alejarse de los problemas del país. La cinta, definida por el director como una historia distópica, está protagonizada por Diego Boneta, Naian González Norvind, Darío Yazbek y Mónica del Carmen, entre otros. Franco ha recibido premios en el Festival de Cannes por sus películas Después de Lucía (2012), Chronic (2015) y Las hijas de Abril (2017).

La cinta más reciente de la directora Yulene Olaizola competirá en la sección Horizontes –dedicada a las últimas tendencias expresivas– junto otros quince trabajos. El jurado será presidido por Oskar Alegría, que el año pasado presentó el documental Zimiriki. La película de Olaizola se titula Selva trágica y fue filmada en Quintana Roo; la historia se sitúa en los años veinte del siglo pasado. Un selvático paraíso maya es recorrido por un grupo de trabajadores del chicle, que avivan sus fantasías y deseos al despertar al Xtabay, una antigua leyenda.

Presencia femenina

El año pasado el festival recibió críticas por contar con sólo dos directoras en competencia oficial. Ocho de los largometrajes de esta edición están a cargo de mujeres: Le sorelle Macaluso, de Emma Dante; The World to Come, de Mona Fastvold; Amants, de Nicole Garcia; Miss Marx, de Susanna Nicchiarelli; Never Gonna Snow Again, de Malgorzata Szumowska; And Tomorrow the Entire World, de Julia Von Heinz; Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Žbanić; y Nomadland, de Chloé Zhao. Alberto Barbera, director del festival, señaló en un comunicado que los filmes fueron seleccionados exclusivamente en función de su calidad: “Este es un percentil sin precedentes que esperamos sea de buen agüero para un futuro cine libre de prejuicios y discriminación”.

La disputa por el León de Oro se completa con Dear Comrades, de Andréi Konchalovski; In Between Dying, de Hilal Baydarov; La mujer del espía, de Kiyoshi Kurosawa; Laila in Haifa, de Amos Gitai; Notturno, de Gianfranco Rosi; Padrenostro, de Claudio Noce; Pieces of a Woman, de Kornél Mundruczó; Sun Children, de Majid Majidi; y The Disciple, de Chaitanya Tamhane. Las películas fuera de competencia incluyen el documental de Luca Guadagnino The Shoemaker of Dreams, sobre el diseñador Salvatore Ferragamo; Greta de Nathan Grossman, sobre la activista climática Greta Thunberg; y Crazy, Not Insane de Alex Gibney, sobre un psiquiatra que trabaja con asesinos en serie.

El director de la Mostra de Venecia también explicó los cambios en la edición de este año: el apartado de realidad virtual sólo se celebrará en línea; la sección designada al cine experimental y art-house ha desaparecido y habrá distintas funciones al aire libre y en salas de Venecia, fuera del Lido. Asimismo, los organizadores afirmaron que se tomarán todas las medidas sanitarias correspondientes para evitar la propagación del coronavirus, aunque se mantendrá la representativa alfombra roja del festival. 

La entrada Festival de Venecia: celebrar el cine en pandemia se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2CU2DRE
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Hacia lo sustentable: moda pandémica

Ninguna industria es inmune al impacto de la pandemia, pero la de la moda se ha visto afectada especialmente. Entre cancelaciones o suspensiones de pedidos, un número importante de fábricas ha recurrido a despidos masivos y cierre de instalaciones. En un esfuerzo por superar los desafíos de la emergencia sanitaria, los diseñadores han seguido produciendo, tratando de capturar las necesidades de una nueva realidad. Vamos hacia una moda sustentable. 

Ante la exigencia de una práctica sostenible (la industria de la moda es, junto a la petrolera, la de mayor impacto negativo en el medioambiente) las firmas comienzan a replantear su papel en la sociedad. Veremos si se trata de una nueva oleada de ecoblanqueo o el sector es capaz de generar cambios significativos en uno de los momentos más difíciles de la historia reciente.

Las grandes firmas  

Para manifestar su nuevo enfoque, Gucci lanzó Off the Grid, su primera colección ecológica. Fue anunciada por Alessandro Michele, director creativo de la casa de moda italiana, que ha expresado su preocupación por el entorno natural a través de sus diarios personales, publicados recientemente. La colección es una extensión de Circular Lines, un programa en curso para reducir los desechos mediante su reintroducción en la cadena de suministro. Cada artículo de la colección, de treinta y siete piezas, está hecho con materiales reciclados o de origen sostenible.  

A finales de febrero se anunció que Raf Simons –director creativo de Dior hasta 2015– se convertiría en codirector creativo de Prada junto a Miuccia Prada. La italiana sorprendió recientemente con su presentación digital Multiple Views (primavera-verano 2021), que reúne a cinco creativos para capturar en video las facetas de la colección. La firma milanesa se dice involucrada en causas sociales, como enfatiza la campaña para la temporada otoño-invierno 2020, pensada como una subasta en línea de los diversos artículos y prendas presentados en los desfiles de la colección. Este evento, realizado en colaboración con Sotheby’s, se llevará a cabo el 2 de octubre y las ganancias se destinarán a proyectos educativos de la UNESCO. 

Diseñadores emergentes, nuevas propuestas

La sustentabilidad es una tendencia en el trabajo de los nuevos diseñadores, quienes emergen como marcas con un fuerte mensaje ambiental. En los últimos dos años el diseñador británico Alexander Taylor planificó el desarrollo de una plataforma en línea que se lanzará el próximo 4 de agosto. La iniciativa, titulada ATID, venderá ropa técnica hecha de biomateriales, telas sin usar y material de desecho. La novedad más importante es que Taylor decidió acabar con las estaciones tradicionales de la industria de la moda, pues esta lógica genera grandes cantidades de desperdicio debido a los plazos y las demandas de los consumidores. Los artículos serán limitados y controlados por la naturaleza finita de los materiales y las dimensiones del estudio. Asimismo, se establecerá una red de socios para eliminar los centros de distribución o minoristas que requieren un uso intensivo de energía.

Conocida por capitalizar los concursos de proyectos sustentables, Lucía Chain se consagró como una de las diseñadoras de avanzada de su generación. La argentina ha cuestionado el sistema de la moda desde sus inicios con Chain, marca fundada en 2017 que enlaza lo sustentable y lo artesanal. Como uno de los siete diseñadores internacionales de «The Next Green Talents» en el Fashion Week de Milán de 2018, su marca ha sido usada por personalidades destacadas como Anna Wintour. Con todo, el estudio atraviesa un momento complejo debido a una producción de textiles frenada casi por completo. Ahora trabajan en el desarrollo de prendas realizadas con materiales en desuso para resignificarlos como ediciones limitadas y prendas de diseño único.

La entrada Hacia lo sustentable: moda pandémica se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2X5uSDx
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Hacia lo sustentable: moda pandémica

Ninguna industria es inmune al impacto de la pandemia, pero la de la moda se ha visto afectada especialmente. Entre cancelaciones o suspensiones de pedidos, un número importante de fábricas ha recurrido a despidos masivos y cierre de instalaciones. En un esfuerzo por superar los desafíos de la emergencia sanitaria, los diseñadores han seguido produciendo, tratando de capturar las necesidades de una nueva realidad. Vamos hacia una moda sustentable. 

Ante la exigencia de una práctica sostenible (la industria de la moda es, junto a la petrolera, la de mayor impacto negativo en el medioambiente) las firmas comienzan a replantear su papel en la sociedad. Veremos si se trata de una nueva oleada de ecoblanqueo o el sector es capaz de generar cambios significativos en uno de los momentos más difíciles de la historia reciente.

Las grandes firmas  

Para manifestar su nuevo enfoque, Gucci lanzó Off the Grid, su primera colección ecológica. Fue anunciada por Alessandro Michele, director creativo de la casa de moda italiana, que ha expresado su preocupación por el entorno natural a través de sus diarios personales, publicados recientemente. La colección es una extensión de Circular Lines, un programa en curso para reducir los desechos mediante su reintroducción en la cadena de suministro. Cada artículo de la colección, de treinta y siete piezas, está hecho con materiales reciclados o de origen sostenible.  

A finales de febrero se anunció que Raf Simons –director creativo de Dior hasta 2015– se convertiría en codirector creativo de Prada junto a Miuccia Prada. La italiana sorprendió recientemente con su presentación digital Multiple Views (primavera-verano 2021), que reúne a cinco creativos para capturar en video las facetas de la colección. La firma milanesa se dice involucrada en causas sociales, como enfatiza la campaña para la temporada otoño-invierno 2020, pensada como una subasta en línea de los diversos artículos y prendas presentados en los desfiles de la colección. Este evento, realizado en colaboración con Sotheby’s, se llevará a cabo el 2 de octubre y las ganancias se destinarán a proyectos educativos de la UNESCO. 

Diseñadores emergentes, nuevas propuestas

La sustentabilidad es una tendencia en el trabajo de los nuevos diseñadores, quienes emergen como marcas con un fuerte mensaje ambiental. En los últimos dos años el diseñador británico Alexander Taylor planificó el desarrollo de una plataforma en línea que se lanzará el próximo 4 de agosto. La iniciativa, titulada ATID, venderá ropa técnica hecha de biomateriales, telas sin usar y material de desecho. La novedad más importante es que Taylor decidió acabar con las estaciones tradicionales de la industria de la moda, pues esta lógica genera grandes cantidades de desperdicio debido a los plazos y las demandas de los consumidores. Los artículos serán limitados y controlados por la naturaleza finita de los materiales y las dimensiones del estudio. Asimismo, se establecerá una red de socios para eliminar los centros de distribución o minoristas que requieren un uso intensivo de energía.

Conocida por capitalizar los concursos de proyectos sustentables, Lucía Chain se consagró como una de las diseñadoras de avanzada de su generación. La argentina ha cuestionado el sistema de la moda desde sus inicios con Chain, marca fundada en 2017 que enlaza lo sustentable y lo artesanal. Como uno de los siete diseñadores internacionales de «The Next Green Talents» en el Fashion Week de Milán de 2018, su marca ha sido usada por personalidades destacadas como Anna Wintour. Con todo, el estudio atraviesa un momento complejo debido a una producción de textiles frenada casi por completo. Ahora trabajan en el desarrollo de prendas realizadas con materiales en desuso para resignificarlos como ediciones limitadas y prendas de diseño único.

La entrada Hacia lo sustentable: moda pandémica se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2X5uSDx
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Cinco años con FilminLatino

FilminLatino se ha consolidado como una alternativa para los cinéfilos mexicanos, antes y durante la pandemia. Con un catálogo distintivo, ofrece acceso a películas que, ante el cierre de espacios como la Cineteca Nacional, resultan inaccesibles en otros lugares. Para celebrar su quinto aniversario, la plataforma digital presenta una programación especial totalmente gratuita.

Surgido en 2015 por iniciativa del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), el objetivo de FilminLatino es impulsar el cine más distintivo, con escasas oportunidades de exhibirse en salas o servicios de streaming comerciales. Su catálogo se caracteriza por la diversidad de temáticas, directores y países. Casi todas las épocas y los géneros cinematográficos están representados en la plataforma.

Celebrar es ver cine mexicano

El festejo virtual del quinto aniversario de FilminLatino se titula  “Celebrar es ver cine mexicano”. Asfixia (Kenya Márquez, 2019), Luciérnagas (Bani Khoshnoudi, 2018), La bruja del fósforo paseante (Sofía Carrillo, 2018), La caótica vida de Nada Kadić (Marta Hernaiz Pidal, 2018), Los débiles (Raúl Rico González y Eduardo Giralt Brun, 2017) o El sueño del Mara’akame (Federico Cecchetti, 2016) forman parte de la selección de películas nacionales de ficción.

La programación también incluye los documentales Tote_Abuelo (María Sojob, 2019), Abrir la tierra (Alejandro Zuno, 2019), Titixe (Tania Hernández Velasco, 2018), ¿Por qué los matas? (Ludovic Bonleux, 2018), El sembrador (Melissa Elizondo, 2018), Yo no soy guapo (Joyce García, 2018), Los truenos de San Juan (Santiago Meza, 2017) y Huicholes: Los últimos guardianes del peyote (Hernán Vilchez, 2014), entre otros títulos disponibles sin costo y por tiempo limitado.

Dentro de las iniciativas de la plataforma se encuentran las Cine Charlas, que abren el diálogo con creadores, investigadores y periodistas cinematográficos, lo cual ha estrechado lazos entre el público y los títulos mexicanos más relevantes. Este viernes 24 de julio, a las 20:00 horas (CDT), se realizará vía Facebook Live la primera de estas charlas, una conversación sobre el quinto aniversario de la plataforma.

Una ventana de exhibición

En un lustro FilminLatino ha tenido 767 mil reproducciones, el 78% han sido películas mexicanas. Hoy posee el catálogo más amplio de producciones nacionales: más de mil 200 títulos, la mitad disponibles sin costo. Cuenta con más de 200 mil usuarios y cinco mil suscriptores, y un catálogo fluctuante de mil 562 títulos, una amplia colección de cine internacional: 598 cortometrajes, 910 largometrajes y 54 series.

FilminLatino se ha convertido en un espacio propicio para festivales, ciclos y muestras nacionales e internacionales, impulsando los filmes de realizadores emergentes y cimentando la carrera de veteranos; pero también destaca la importancia de obras señeras de la historia del cine. Así, trabaja con la mayor parte de las distribuidoras de México y ha sido precursora de las funciones especiales en el país, pues ha participado en más de 30 estrenos simultáneos con salas de cine tradicionales.

“Muchas ideas tienen que ver con el enriquecimiento de FilminLatino, en la medida en que a la plataforma se la apropie la comunidad cinematográfica en todos sus sectores y la empiecen a considerar como la plataforma válida para dialogar, para exhibir, para estrenar, para hacer programas especiales, para presentar los festivales. Creo que están puestas las bases para que esta plataforma funcione con esta vocación de ser realmente una plataforma útil para el cine mexicano, para el público y para los creadores”, comentó María Novaro, directora general del Imcine, en conferencia de prensa.

La entrada Cinco años con FilminLatino se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/3fYEjMp
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Cinco años con FilminLatino

FilminLatino se ha consolidado como una alternativa para los cinéfilos mexicanos, antes y durante la pandemia. Con un catálogo distintivo, ofrece acceso a películas que, ante el cierre de espacios como la Cineteca Nacional, resultan inaccesibles en otros lugares. Para celebrar su quinto aniversario, la plataforma digital presenta una programación especial totalmente gratuita.

Surgido en 2015 por iniciativa del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), el objetivo de FilminLatino es impulsar el cine más distintivo, con escasas oportunidades de exhibirse en salas o servicios de streaming comerciales. Su catálogo se caracteriza por la diversidad de temáticas, directores y países. Casi todas las épocas y los géneros cinematográficos están representados en la plataforma.

Celebrar es ver cine mexicano

El festejo virtual del quinto aniversario de FilminLatino se titula  “Celebrar es ver cine mexicano”. Asfixia (Kenya Márquez, 2019), Luciérnagas (Bani Khoshnoudi, 2018), La bruja del fósforo paseante (Sofía Carrillo, 2018), La caótica vida de Nada Kadić (Marta Hernaiz Pidal, 2018), Los débiles (Raúl Rico González y Eduardo Giralt Brun, 2017) o El sueño del Mara’akame (Federico Cecchetti, 2016) forman parte de la selección de películas nacionales de ficción.

La programación también incluye los documentales Tote_Abuelo (María Sojob, 2019), Abrir la tierra (Alejandro Zuno, 2019), Titixe (Tania Hernández Velasco, 2018), ¿Por qué los matas? (Ludovic Bonleux, 2018), El sembrador (Melissa Elizondo, 2018), Yo no soy guapo (Joyce García, 2018), Los truenos de San Juan (Santiago Meza, 2017) y Huicholes: Los últimos guardianes del peyote (Hernán Vilchez, 2014), entre otros títulos disponibles sin costo y por tiempo limitado.

Dentro de las iniciativas de la plataforma se encuentran las Cine Charlas, que abren el diálogo con creadores, investigadores y periodistas cinematográficos, lo cual ha estrechado lazos entre el público y los títulos mexicanos más relevantes. Este viernes 24 de julio, a las 20:00 horas (CDT), se realizará vía Facebook Live la primera de estas charlas, una conversación sobre el quinto aniversario de la plataforma.

Una ventana de exhibición

En un lustro FilminLatino ha tenido 767 mil reproducciones, el 78% han sido películas mexicanas. Hoy posee el catálogo más amplio de producciones nacionales: más de mil 200 títulos, la mitad disponibles sin costo. Cuenta con más de 200 mil usuarios y cinco mil suscriptores, y un catálogo fluctuante de mil 562 títulos, una amplia colección de cine internacional: 598 cortometrajes, 910 largometrajes y 54 series.

FilminLatino se ha convertido en un espacio propicio para festivales, ciclos y muestras nacionales e internacionales, impulsando los filmes de realizadores emergentes y cimentando la carrera de veteranos; pero también destaca la importancia de obras señeras de la historia del cine. Así, trabaja con la mayor parte de las distribuidoras de México y ha sido precursora de las funciones especiales en el país, pues ha participado en más de 30 estrenos simultáneos con salas de cine tradicionales.

“Muchas ideas tienen que ver con el enriquecimiento de FilminLatino, en la medida en que a la plataforma se la apropie la comunidad cinematográfica en todos sus sectores y la empiecen a considerar como la plataforma válida para dialogar, para exhibir, para estrenar, para hacer programas especiales, para presentar los festivales. Creo que están puestas las bases para que esta plataforma funcione con esta vocación de ser realmente una plataforma útil para el cine mexicano, para el público y para los creadores”, comentó María Novaro, directora general del Imcine, en conferencia de prensa.

La entrada Cinco años con FilminLatino se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/3fYEjMp
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Hogar en movimiento

La nueva normalidad exigirá de todos mayor conciencia. La nueva campaña de Mazda, #FeelAliveAtHome, lo tiene presente, y propone un regreso a las actividades donde la seguridad doméstica se traslada al interior del vehículo.

La entrada Hogar en movimiento se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/3hwjisZ
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Hogar en movimiento

La nueva normalidad exigirá de todos mayor conciencia. La nueva campaña de Mazda, #FeelAliveAtHome, lo tiene presente, y propone un regreso a las actividades donde la seguridad doméstica se traslada al interior del vehículo.

La entrada Hogar en movimiento se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/3hwjisZ
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

El concierto en línea de Nick Cave

Nick Cave ha anunciado un proyecto especial. Titulado Idiot Prayer, se trata de un concierto en solitario, acompañado por su piano, en un salón vacío del histórico Alexandra Palace de Londres. Grabado en junio, el evento se transmitirá exclusivamente el 23 de julio.

El repertorio del filme se nutre de la trayectoria de Nick Cave posterior a The Birthday Party, es decir, incluye canciones de los Bad Seeds –su último álbum es el emotivo Ghosteen (2019)– y Grinderman. Se ha adelantado que, además, cuenta con temas inéditos, que podrán oírse por primera vez.

La actuación tiene una escala cinematográfica, pues fue filmada por Robbie Ryan, responsable de la fotografía de La favorita (2018), de Yorgos Lanthimos, e Historia de un matrimonio (2019), de Noah Baumbach. A decir del propio Cave, Idiot Prayer culmina una trilogía audiovisual en la que la antecedieron 20,000 Days on Earth (2014) y One More Time with Feeling (2016).

“Teníamos un equipo de producción increíble y lo que hicieron dentro de esta situación extraordinaria fue maravilloso”, escribe el músico y escritor en su página oficial. “Estuvimos rodeados de oficiales con cintas métricas y termómetros, iluministas y operadores de cámara enmascarados, técnicos de aspecto nervioso y cubetas de gel para manos; juntos creamos algo extraño y hermoso que habló dentro de este momento incierto”.

Los boletos para ver la transmisión están disponibles a través de DICE, con tres horarios a nivel mundial. Para América del Norte y del Sur, ocurrirá a las 19:00 (PDT) y las 22:00 horas (EDT). No se podrá pausar, adelantar o retrasar la transmisión, pues se pretende una experiencia única que no estará disponible en ninguna plataforma posteriormente.

La entrada El concierto en línea de Nick Cave se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/3jrMhQF
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

El concierto en línea de Nick Cave

Nick Cave ha anunciado un proyecto especial. Titulado Idiot Prayer, se trata de un concierto en solitario, acompañado por su piano, en un salón vacío del histórico Alexandra Palace de Londres. Grabado en junio, el evento se transmitirá exclusivamente el 23 de julio.

El repertorio del filme se nutre de la trayectoria de Nick Cave posterior a The Birthday Party, es decir, incluye canciones de los Bad Seeds –su último álbum es el emotivo Ghosteen (2019)– y Grinderman. Se ha adelantado que, además, cuenta con temas inéditos, que podrán oírse por primera vez.

La actuación tiene una escala cinematográfica, pues fue filmada por Robbie Ryan, responsable de la fotografía de La favorita (2018), de Yorgos Lanthimos, e Historia de un matrimonio (2019), de Noah Baumbach. A decir del propio Cave, Idiot Prayer culmina una trilogía audiovisual en la que la antecedieron 20,000 Days on Earth (2014) y One More Time with Feeling (2016).

“Teníamos un equipo de producción increíble y lo que hicieron dentro de esta situación extraordinaria fue maravilloso”, escribe el músico y escritor en su página oficial. “Estuvimos rodeados de oficiales con cintas métricas y termómetros, iluministas y operadores de cámara enmascarados, técnicos de aspecto nervioso y cubetas de gel para manos; juntos creamos algo extraño y hermoso que habló dentro de este momento incierto”.

Los boletos para ver la transmisión están disponibles a través de DICE, con tres horarios a nivel mundial. Para América del Norte y del Sur, ocurrirá a las 19:00 (PDT) y las 22:00 horas (EDT). No se podrá pausar, adelantar o retrasar la transmisión, pues se pretende una experiencia única que no estará disponible en ninguna plataforma posteriormente.

La entrada El concierto en línea de Nick Cave se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/3jrMhQF
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

La última morada de Manuel Puig

No queda rastro de la casa que Manuel Puig habitó los últimos años de su vida. En el número 210 de la silenciosa y ondulada calle Orquídea, en Cuernavaca, hoy se halla un conjunto de viviendas recién terminado, con propiedades aún en venta. Blancas y anodinas, representantes de esa neomodernidad comercial que puebla las colonias pudientes del país, han borrado cualquier testimonio de lo que fue la vida doméstica del escritor argentino en la capital morelense. Sobreviven, eso sí, dos enormes palmeras que se alzan sobre el muro de la fachada y hacen pensar en el título de su última novela, Cae la noche tropical (1988).

30 años después de la muerte de Puig, el clima en Cuernavaca es cálido como casi siempre, una de las razones por las que eligió la ciudad para residir. Llegó aquí procedente de Italia, luego de vivir nueve años en Río de Janeiro, sin considerar la posibilidad de volver a Argentina. Y murió el 22 de julio de 1990 por complicaciones de una operación de la vesícula, apenas unos meses después de instalarse en su mansión.

Tenía 57 años y había publicado un conjunto de libros de profunda originalidad, a la vez populares e innovadores, como La traición de Rita Hayworth (1968), Boquitas pintadas (1969), The Buenos Aires affair (1973) o El beso de la mujer araña (1976). Es uno de los grandes renovadores de la narrativa en castellano del último medio siglo. “El gran tema de Puig es el bovarismo. El modo en que la cultura de masas educa los sentimientos”, escribió Ricardo Piglia.

La calle Orquídea, en Cuernavaca. A la derecha, el predio en el que se ubicó la casa de Manuel Puig. © Emiliano J. Pardo

En la calle Orquídea

¿Qué escribió Manuel Puig durante sus días en Cuernavaca, donde quiso vivir como una de esas estrellas de Hollywood a las que idolatraba? Se sabe que, ya fuera con una Lettera o una computadora IBM, esbozó una novela (Mère fantasie), redactó un par de relatos y avanzó en algunos guiones. Y comenzó a ordenar su archivo personal, que hoy custodia Graciela Goldchluk, cuya tesis doctoral investiga la influencia de la cultura popular mexicana en la obra de Puig. El escritor llegó al país prácticamente para morir, pero la relación con él fue importante antes de que lo eligiera como su última morada. (Una curiosidad: Cuernavaca y General Villegas, la ciudad natal de Puig, fueron Ciudades Hermanas entre 2010 y 2012.)

Muchas casas de la calle Orquídea están bastante cambiadas respecto a 1990, pero la topografía aún permite ver los cerros más allá de la ciudad. Puig murió con su mansión en obras, donde había dispuesto un gran estudio asomando a la alberca. Sobre el escritorio, su hermano Carlos encontró diversos manuscritos, tal como los dejó el escritor antes de internarse en una clínica cercana, de la que ya no volvería.

© Emiliano J. Pardo

La entrada La última morada de Manuel Puig se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2WMet70
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

La última morada de Manuel Puig

No queda rastro de la casa que Manuel Puig habitó los últimos años de su vida. En el número 210 de la silenciosa y ondulada calle Orquídea, en Cuernavaca, hoy se halla un conjunto de viviendas recién terminado, con propiedades aún en venta. Blancas y anodinas, representantes de esa neomodernidad comercial que puebla las colonias pudientes del país, han borrado cualquier testimonio de lo que fue la vida doméstica del escritor argentino en la capital morelense. Sobreviven, eso sí, dos enormes palmeras que se alzan sobre el muro de la fachada y hacen pensar en el título de su última novela, Cae la noche tropical (1988).

30 años después de la muerte de Puig, el clima en Cuernavaca es cálido como casi siempre, una de las razones por las que eligió la ciudad para vivir. Llegó aquí procedente de Italia, luego de vivir nueve años en Río de Janeiro, sin considerar la posibilidad de volver a Argentina. Y murió el 22 de julio de 1990 por complicaciones de una operación de la vesícula, apenas unos meses después de instalarse en su mansión.

Tenía 57 años y había publicado un conjunto de libros de profunda originalidad, a la vez populares e innovadores, como La traición de Rita Hayworth (1968), Boquitas pintadas (1969), The Buenos Aires affair (1973) o El beso de la mujer araña (1976). Es uno de los grandes renovadores de la narrativa en castellano del último medio siglo. “El gran tema de Puig es el bovarismo. El modo en que la cultura de masas educa los sentimientos”, escribió Ricardo Piglia.

La calle Orquídea, en Cuernavaca. A la derecha, el predio en el que se ubicó la casa de Manuel Puig. © Emiliano J. Pardo

En la calle Orquídea

¿Qué escribió Manuel Puig durante sus días en Cuernavaca, donde quiso vivir como una de esas estrellas de Hollywood a las que idolatraba? Se sabe que, ya fuera con una Lettera o una computadora IBM, esbozó una novela (Mère fantasie), redactó un par de relatos y avanzó en algunos guiones. Y comenzó a ordenar su archivo personal, que hoy custodia Graciela Goldchluk, cuya tesis doctoral investiga la influencia de la cultura popular mexicana en la obra de Puig. El escritor llegó al país prácticamente para morir, pero la relación con él fue importante antes de que lo eligiera como su última morada. (Una curiosidad: Cuernavaca y General Villegas, la ciudad natal de Puig, fueron Ciudades Hermanas entre 2010 y 2012.)

Muchas casas de la calle Orquídea están bastante cambiadas respecto a 1990, pero la topografía aún permite ver los cerros más allá de la ciudad. Puig murió con su mansión en obras, donde había dispuesto un gran estudio asomando a la alberca. Sobre el escritorio, su hermano Carlos encontró diversos manuscritos, tal como los dejó el escritor antes de internarse en una clínica cercana, de la que ya no volvería.

© Emiliano J. Pardo

La entrada La última morada de Manuel Puig se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2WMet70
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Música para la «nueva normalidad»

Los músicos populares anglosajones siguen sorprendiendo a un público ávido de nuevo material. Con elaboradas producciones, rompen el impasse de la pandemia. Estos discos extienden las búsquedas de sus creadores, que se adaptan a las exigencias de los nuevos tiempos. 

Lianne La Havas, Lianne La Havas

Con una personalidad magnética y fuerte presencia escénica, Lianne La Havas se destaca entre las apariciones en los campos del soul y el r&b de los últimos años. Su tercer álbum, homónimo, llega con refrescantes matices y nuevas líneas de expresión: un registro íntimo de las búsquedas de la cantautora. En lo letrístico, la londinense encuentra un espacio para hablar de heridas románticas del pasado, la desaparición de los problemas y la libertad recuperada. 

Protomartyr, Ultimate Success Today 

El quinto álbum de estudio de Protomartyr puede describirse como postpunk enérgico, oscuro, grabado en una iglesia de finales del siglo XIX. Las notas apocalípticas no parecen casuales: el cantante Joe Casey ha declarado que la agrupación de Detroit está cerca de su final. Los invitados en este álbum incluyen a Nandi Rose, alias Half Waif, en la voz; la leyenda Jemeel Moondoc en el saxofón alto; Izaak Mills en el clarinete bajo, el saxofón y la flauta; y Fred Lonberg-Holm en el violonchelo.

The Chicks, Gaslighter 

Tras consagrarse como uno de los mejores grupos femeninos de la escena country, las Dixie Chicks regresan como The Chicks luego de catorce años de silencio. El divorcio de la vocalista principal, Natalie Maines, es el tema capital del registro, que se aleja de las raíces folk del trío de Dallas para acercarse a un registro más pop. El disco fusiona lo personal y lo político en un esfuerzo, bastante explícito, de defender la libertad de expresión de los artistas.

Ellie Goulding, Brightest Blue 

El esperado regreso de Ellie Goulding se da con una especie de disco doble. La primera parte del álbum aborda lo mismo el sufrimiento que la vulnerabilidad de las relaciones humanas, y se extiende hacia el desarrollo de la identidad femenina y la búsqueda de la felicidad. El segundo segmento, en cambio, muestra la cara más comercial y resuelta de la cantante inglesa, de la mano de colaboraciones con Diplo, Swae Lee, Blackbear, Lauv y el fallecido Juice WRLD. 

Jarv Is, Beyond the Pale

Después de conseguir el estrellato con Pulp, Jarvis Cocker ha cambiado de piel en innumerables ocasiones. El icono del britpop vuelve a reinventarse con el seudónimo de Jarv Is, un proyecto que nace de la idea de escribir canciones en colaboración con la audiencia. Con ecos de Leonard Cohen y David Bowie, esta grabación se complementa con la transmisión del último concierto de Cocker, filmado en el condado de Derbyshire, que estará disponible la noche del 21 de julio.  

La entrada Música para la «nueva normalidad» se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2CSBIVO
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad

Música para la «nueva normalidad»

Los músicos populares anglosajones siguen sorprendiendo a un público ávido de nuevo material. Con elaboradas producciones, rompen el impasse de la pandemia. Estos discos extienden las búsquedas de sus creadores, que se adaptan a las exigencias de los nuevos tiempos. 

Lianne La Havas, Lianne La Havas

Con una personalidad magnética y fuerte presencia escénica, Lianne La Havas se destaca entre las apariciones en los campos del soul y el r&b de los últimos años. Su tercer álbum, homónimo, llega con refrescantes matices y nuevas líneas de expresión: un registro íntimo de las búsquedas de la cantautora. En lo letrístico, la londinense encuentra un espacio para hablar de heridas románticas del pasado, la desaparición de los problemas y la libertad recuperada. 

Protomartyr, Ultimate Success Today 

El quinto álbum de estudio de Protomartyr puede describirse como postpunk enérgico, oscuro, grabado en una iglesia de finales del siglo XIX. Las notas apocalípticas no parecen casuales: el cantante Joe Casey ha declarado que la agrupación de Detroit está cerca de su final. Los invitados en este álbum incluyen a Nandi Rose, alias Half Waif, en la voz; la leyenda Jemeel Moondoc en el saxofón alto; Izaak Mills en el clarinete bajo, el saxofón y la flauta; y Fred Lonberg-Holm en el violonchelo.

The Chicks, Gaslighter 

Tras consagrarse como uno de los mejores grupos femeninos de la escena country, las Dixie Chicks regresan como The Chicks luego de catorce años de silencio. El divorcio de la vocalista principal, Natalie Maines, es el tema capital del registro, que se aleja de las raíces folk del trío de Dallas para acercarse a un registro más pop. El disco fusiona lo personal y lo político en un esfuerzo, bastante explícito, de defender la libertad de expresión de los artistas.

Ellie Goulding, Brightest Blue 

El esperado regreso de Ellie Goulding se da con una especie de disco doble. La primera parte del álbum aborda lo mismo el sufrimiento que la vulnerabilidad de las relaciones humanas, y se extiende hacia el desarrollo de la identidad femenina y la búsqueda de la felicidad. El segundo segmento, en cambio, muestra la cara más comercial y resuelta de la cantante inglesa, de la mano de colaboraciones con Diplo, Swae Lee, Blackbear, Lauv y el fallecido Juice WRLD. 

Jarv Is, Beyond the Pale

Después de conseguir el estrellato con Pulp, Jarvis Cocker ha cambiado de piel en innumerables ocasiones. El icono del britpop vuelve a reinventarse con el seudónimo de Jarv Is, un proyecto que nace de la idea de escribir canciones en colaboración con la audiencia. Con ecos de Leonard Cohen y David Bowie, esta grabación se complementa con la transmisión del último concierto de Cocker, filmado en el condado de Derbyshire, que estará disponible la noche del 21 de julio.  

La entrada Música para la «nueva normalidad» se publicó primero en La Tempestad.

from La Tempestad https://ift.tt/2CSBIVO
via IFTTT Fuente: Revista La Tempestad