viernes, 30 de agosto de 2019

Una serie radiofónica sobre la desigualdad

NoFM Radio transmitirá los viernes un programa especial de su serie titulada “Decir desigualdad es…”: siete podcasts que a través de distintas narrativas como el testimonio, la entrevista y la crónica explican y exploran el problema de la desigualdad en México.

“Decir desigualdad es…” aborda cinco tipos de desigualdad: de oportunidades y resultados, de ingresos, de riqueza, de género, y de poder político. La serie, de igual forma, explora cómo estas desigualdades se relacionan entre sí mediante construcciones narrativas. Opiniones especializadas y datos estadísticos intentan sensibilizar e identificar al radioescucha con el tema.            

Los títulos de las emisiones son: “Así nací y así moriré. Historia de la desigualdad en México”, “El techo de cristal y el piso pegajoso”, “¿Tiempo libre? Acceso a la cultura, al deporte, al arte, al descanso y al ocio”, “El silencio es un privilegio: carencias y calidad de vida”, “Rentistas o innovadores. Relaciones entre el poder político y los cuatro hombres más ricos del país”, “Red de apoyo: ¿el dinero elige a nuestros amigos?” e “Infancia es destino. Movilidad social en México”.

La serie se puede escuchar aquí.


TAMBIÉN TE RECOMENDAMOS…

 

Documental de Tadao Ando

 

Un recorrido por la obra de Minerva Cuevas

 

Gabriel Sierra en Kurimanzutto

 



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Una serie radiofónica sobre la desigualdad

NoFM Radio transmitirá los viernes un programa especial de su serie titulada “Decir desigualdad es…”: siete podcasts que a través de distintas narrativas como el testimonio, la entrevista y la crónica explican y exploran el problema de la desigualdad en México.

“Decir desigualdad es…” aborda cinco tipos de desigualdad: de oportunidades y resultados, de ingresos, de riqueza, de género, y de poder político. La serie, de igual forma, explora cómo estas desigualdades se relacionan entre sí mediante construcciones narrativas. Opiniones especializadas y datos estadísticos intentan sensibilizar e identificar al radioescucha con el tema.            

Los títulos de las emisiones son: “Así nací y así moriré. Historia de la desigualdad en México”, “El techo de cristal y el piso pegajoso”, “¿Tiempo libre? Acceso a la cultura, al deporte, al arte, al descanso y al ocio”, “El silencio es un privilegio: carencias y calidad de vida”, “Rentistas o innovadores. Relaciones entre el poder político y los cuatro hombres más ricos del país”, “Red de apoyo: ¿el dinero elige a nuestros amigos?” e “Infancia es destino. Movilidad social en México”.

La serie se puede escuchar aquí.


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Documental de Tadao Ando

 

Un recorrido por la obra de Minerva Cuevas

 

Gabriel Sierra en Kurimanzutto

 



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Documental de Tadao Ando

La cineasta mexicana Fernanda Romandía realizó un documental sobre el arquitecto Tadao Ando titulado Just Meet (2018), ahora disponible en la plataforma Apple TV. 

Narrado por el propio arquitecto japonés, Just Meet es un registro de su práctica y, también, de su concepción de la vida, la belleza, el arte, la arquitectura y su interés por la simplicidad.

Romandía, conocida por el filme Pacífico (2016), captura con atención Casa Wabi, la residencia de artistas creada en 2014 por la Fundación Bosco Sodi, cuyo diseño es obra de Ando. 

Nacido en 1941 en Osaka, Ando fue boxeador antes de dedicarse a la arquitectura. En 1969 fundó el Instituto de Arquitectura; el reconocimiento le llegó con la construcción de la Casa Sumiyoshi, seguida de obras como el Museo de Arte Contemporáneo Naoshima o la Iglesia de la luz en Ibaraki. En 1995 ganó el Premio Pritzker.

Aquí, el avance de Just Meet.


TAMBIÉN TE RECOMENDAMOS…

 

De interés social

 

Exhibición Internacional de Arquitectura 

 

Ambrosi-Etchegaray en la UNAM

 



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Documental de Tadao Ando

La cineasta mexicana Fernanda Romandía realizó un documental sobre el arquitecto Tadao Ando titulado Just Meet (2018), ahora disponible en la plataforma Apple TV. 

Narrado por el propio arquitecto japonés, Just Meet es un registro de su práctica y, también, de su concepción de la vida, la belleza, el arte, la arquitectura y su interés por la simplicidad.

Romandía, conocida por el filme Pacífico (2016), captura con atención Casa Wabi, la residencia de artistas creada en 2014 por la Fundación Bosco Sodi, cuyo diseño es obra de Ando. 

Nacido en 1941 en Osaka, Ando fue boxeador antes de dedicarse a la arquitectura. En 1969 fundó el Instituto de Arquitectura; el reconocimiento le llegó con la construcción de la Casa Sumiyoshi, seguida de obras como el Museo de Arte Contemporáneo Naoshima o la Iglesia de la luz en Ibaraki. En 1995 ganó el Premio Pritzker.

Aquí, el avance de Just Meet.


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Agenda de fin de semana

Película

High Life (2018), de Claire Denis

Protagonizado por Robert Pattinson y Juliette Binoche, el más reciente filme de la cineasta francesa Claire Denis se adentra en los terrenos de la ciencia ficción a partir de la odisea espacial de un grupo de criminales convertidos en conejillos de indias para una misión con destino a un agujero negro cercano a la Tierra. En el grupo se encuentran Monte y su hija Willow, quienes son parte de la tripulación de una nave donde conviven el maltrato, el deseo reprimido y la experimentación médica. El filme se puede ver en salas de arte y comerciales.

Exposición 

Fuego negro, de Sabino Guisu

Esta muestra, que se verá hasta el 22 de septiembre, es la primera exposición en solitario de Sabino Guisu en la Ciudad de México; el artista oaxaqueño utiliza principalmente el fuego y el humo como herramientas para plasmar imágenes que resultan en retratos, escenas y paisajes; Guisu también experimenta con materiales como miel, abejas, panales, hongos, lana, madera, plata o neón.

Galería Maia Contemporary

Viernes y sábado, de 11:00 a 20:00 horas

Domingo, de 12:00 a 18:00 horas 

Entrada libre

Venta de verano

El sábado, a partir de las 11:00 horas, Arquine realizará una venta especial de los títulos que conforman su catálogo, dedicado al diseño y la arquitectura. El evento se realizará en sus instalaciones, que se ubican en Ámsterdam 42, en la colonia Condesa.


TAMBIÉN TE RECOMENDAMOS…

 

Un recorrido por la obra de Minerva Cuevas

 

Gabriel Sierra en Kurimanzutto

 

Resiliencia oaxaqueña

 

   

 

 



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Agenda de fin de semana

Película

High Life (2018), de Claire Denis

Protagonizado por Robert Pattinson y Juliette Binoche, el más reciente filme de la cineasta francesa Claire Denis se adentra en los terrenos de la ciencia ficción a partir de la odisea espacial de un grupo de criminales convertidos en conejillos de indias para una misión con destino a un agujero negro cercano a la Tierra. En el grupo se encuentran Monte y su hija Willow, quienes son parte de la tripulación de una nave donde conviven el maltrato, el deseo reprimido y la experimentación médica. El filme se puede ver en salas de arte y comerciales.

Exposición 

Fuego negro, de Sabino Guisu

Esta muestra, que se verá hasta el 22 de septiembre, es la primera exposición en solitario de Sabino Guisu en la Ciudad de México; el artista oaxaqueño utiliza principalmente el fuego y el humo como herramientas para plasmar imágenes que resultan en retratos, escenas y paisajes; Guisu también experimenta con materiales como miel, abejas, panales, hongos, lana, madera, plata o neón.

Galería Maia Contemporary

Viernes y sábado, de 11:00 a 20:00 horas

Domingo, de 12:00 a 18:00 horas 

Entrada libre

Venta de verano

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jueves, 29 de agosto de 2019

Un recorrido por la obra de Minerva Cuevas

Hoy la galería Mishkin de Nueva York abre Disidencia, exposición en la que Minerva Cuevas presenta una serie de videos que vinculan directamente las consecuencias de las ideologías económicas dominantes y los problemas globales, ecológicos y sociales. A través de ocho instalaciones y proyecciones de video, la exposición reúne una gama de estrategias visuales que Cuevas ha implementado para abordar temas como la decadencia del Sistema Arrecifal Mesoamericano, la globalización corporativa de Estados Unidos, y una cartografía en video de protestas y resistencia en su ciudad natal. A propósito de la apertura, aquí, un recorrido por la obra de Cuevas que abarca un amplio rango de soportes –pintura, video, fotografía, escultura e instalación-, con los que investiga las políticas y las relaciones de poder que permean ciertos vínculos sociales y económicos.

Not Impressed by Civilization (2005)

Donald McRonald (2003)

Lower, Slower, Weaker (2019)

Melate (1999)

 

America (2006)

Del Montte (2003)

El pobre, el rico y el mosquito (2007)

Egalité (2004)

Sin título, exposición Feast and famine (2015)

Nada con medida, todo con exceso (2000)

 



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Un recorrido por la obra de Minerva Cuevas

Hoy la galería Mishkin de Nueva York abre Disidencia, exposición en la que Minerva Cuevas presenta una serie de videos que vinculan directamente las consecuencias de las ideologías económicas dominantes y los problemas globales, ecológicos y sociales. A través de ocho instalaciones y proyecciones de video, la exposición reúne una gama de estrategias visuales que Cuevas ha implementado para abordar temas como la decadencia del Sistema Arrecifal Mesoamericano, la globalización corporativa de Estados Unidos, y una cartografía en video de protestas y resistencia en su ciudad natal. A propósito de la apertura, aquí, un recorrido por la obra de Cuevas que abarca un amplio rango de soportes –pintura, video, fotografía, escultura e instalación-, con los que investiga las políticas y las relaciones de poder que permean ciertos vínculos sociales y económicos.

Not Impressed by Civilization (2005)

Donald McRonald (2003)

Lower, Slower, Weaker (2019)

Melate (1999)

 

America (2006)

Del Montte (2003)

El pobre, el rico y el mosquito (2007)

Egalité (2004)

Sin título, exposición Feast and famine (2015)

Nada con medida, todo con exceso (2000)

 



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Gabriel Sierra en Kurimanzutto

La galería Kurimanzutto presentará Horas de museo del artista colombiano Gabriel Sierra, que se verá del 5 de septiembre al 12 de octubre. Se trata de una reconstrucción de una exhibición colectiva elaborada en los años setenta por un grupo de artistas desconocidos.

Las piezas –con una tradición modernista y asociadas al arte conceptual– problematizan con la representación e interpretación de las ideas procedentes de los sueños; la exposición está hecha a partir de la libreta de sueños del colombiano y de situaciones que están plasmadas en la próxima novela de Sierra.

Gabriel Sierra (1975) se recibió como diseñador industrial por la Universidad de Bogotá en 1999 y ha sido residente del CAC Brétigny en Francia (2006), del Gasworks en Londres (2009) y del KADIST en San Francisco (2012). En sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran The First Impressions of the Year 2018 (2017) en Austria, Numbers in a Room (2015) en Nueva York y Gabriel Sierra. Before Present (2015) en Suiza; además de participar en las bienales de Estambul y Lyon en 2011.


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Lo próximo de Christian Petzold

 

‘Hedda’ en el Teatro La Capilla

 

Literatura rusa transgresora



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Gabriel Sierra en Kurimanzutto

La galería Kurimanzutto presentará Horas de museo del artista colombiano Gabriel Sierra, que se verá del 5 de septiembre al 12 de octubre. Se trata de una reconstrucción de una exhibición colectiva elaborada en los años setenta por un grupo de artistas desconocidos.

Las piezas –con una tradición modernista y asociadas al arte conceptual– problematizan con la representación e interpretación de las ideas procedentes de los sueños; la exposición está hecha a partir de la libreta de sueños del colombiano y de situaciones que están plasmadas en la próxima novela de Sierra.

Gabriel Sierra (1975) se recibió como diseñador industrial por la Universidad de Bogotá en 1999 y ha sido residente del CAC Brétigny en Francia (2006), del Gasworks en Londres (2009) y del KADIST en San Francisco (2012). En sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran The First Impressions of the Year 2018 (2017) en Austria, Numbers in a Room (2015) en Nueva York y Gabriel Sierra. Before Present (2015) en Suiza; además de participar en las bienales de Estambul y Lyon en 2011.


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miércoles, 28 de agosto de 2019

En busca de la excelencia

Mazda, como parte de su campaña #FeelAlive, ha elegido a tres personalidades creativas cuyo trabajo se relaciona con los valores de la marca: trabajar con pasión hasta alcanzar los objetivos, cuidar los detalles y ser mejor todos los días. Julien de Bellaigue, dueño de los restaurantes Ficelle, Monsieur Croque y Supérette, continúa la serie.

Hace más de 15 años De Bellaigue dejó Francia para dedicarse a conquistar paladares mexicanos con el sabor tradicional de su país. París, Puerto Vallarta y Cancún son algunas de las ciudades donde se han emplazado sus negocios.

Mazda 2 Full HD from La Tempestad on Vimeo.


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El sentido de la imagen

Imágenes por todos lados, sí, pero ¿cómo entender la forma en que nos relacionamos con ellas? A propósito de la muestra de la World Press Photo, que se presenta hasta el 15 de septiembre en el Museo Franz Mayer, aquí, una selección de libros que conforman una bibliografía para aproximarse a la imagen en sus aspectos teórico, propagandístico, publicitario y artístico.

Por una función crítica de la fotografía de prensa (2001), de Pepe Baeza

El papel de la prensa (digital e impresa) ha sido decisivo para el surgimiento de los nuevos modelos de consumo de imágenes. El catalán Pepe Baeza aboga por considerar a la imagen periodística como una forma de pensamiento crítico nunca banal.

Resultado de imagen para Por una función crítica de la fotografía de prensa

Ante el dolor de los demás (2003), de Susan Sontag

El flujo de las imágenes de guerra en las pantallas y en la prensa impresa es apabullante. Estamos condenados a consumir la violencia ajena. En este ensayo Susan Sontag analiza las connotaciones de este malestar para las sociedad contemporáneas.

El espectador emancipado (2008), de Jacques Rancière

Ante la imagen propagandística, publicitaria y artística, ¿es deber de los teóricos y artistas mostrar al espectador aquello que no está viendo o es preferible transformar al espectador pasivo en un agente activo que interprete sus propias realidades?

El imaginario fotográfico (2009), de Michel Frizot

La Serie Ve es una colección de libros que pretenden “publicar a los escritores, teóricos, filósofos y críticos más destacados cuya propuesta sea sólida y novedosa en torno a la reflexión teórica sobre la imagen”. En su título inaugural, el teórico francés Michel Frizot reflexiona acerca de la fotografía y lo que la distingue de otras disciplinas artísticas.

Cuando las imágenes tocan lo real (2013), de Georges Didi-Huberman, et al.

¿Las imágenes pueden decirnos la verdad o son un simulacro? El filósofo francés hace su aportación al añejo debate. Para Didi-Huberman hay un punto en el que la imagen indica algo que no es solo apariencia: una imagen es real sin ser lo real.

Docufricción (2017), de Iván Ruiz

En este libro el investigador de arte contemporáneo Iván Ruiz pone sobre la mesa de trabajo algunas de las espeluznantes imágenes del México contemporáneo, esas que, pese a todo, debemos mirar, entender y asumir.



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El sentido de la imagen

Imágenes por todos lados, sí, pero ¿cómo entenderlas la forma en que nos relacionamos con ellas? A propósito de la muestra de la World Press Photo, que se presenta hasta el 15 de septiembre en el Museo Franz Mayer, aquí, una selección de libros que conforman una bibliografía para aproximarse a la imagen en sus aspectos teórico, propagandístico, publicitario y artístico.

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Ante el dolor de los demás (2003), de Susan Sontag

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El imaginario fotográfico (2009), de Michel Frizot

La Serie Ve es una colección de libros que pretenden “publicar a los escritores, teóricos, filósofos y críticos más destacados cuya propuesta sea sólida y novedosa en torno a la reflexión teórica sobre la imagen”. En su título inaugural, el teórico francés Michel Frizot reflexiona acerca de la fotografía y lo que la distingue de otras disciplinas artísticas.

Cuando las imágenes tocan lo real (2013), de Georges Didi-Huberman, et al.

¿Las imágenes pueden decirnos la verdad o son un simulacro? El filósofo francés hace su aportación al añejo debate. Para Didi-Huberman hay un punto en el que la imagen indica algo que no es solo apariencia: una imagen es real sin ser lo real.

Docufricción (2017), de Iván Ruiz

En este libro el investigador de arte contemporáneo Iván Ruiz pone sobre la mesa de trabajo algunas de las espeluznantes imágenes del México contemporáneo, esas que, pese a todo, debemos mirar, entender y asumir.



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Lo próximo de Christian Petzold

Christian Petzold empezó a filmar su nueva cinta Undine, cuyo elenco encabezan Paula Beer y Franz Rogowski –protagonista en su anterior película, En tránsito, de 2018-, en Berlín y en Renania del Norte-Westfalia. El nombre de la cinta no solo retoma a las ninfas acuáticas de la mitología, sino que reelabora su historia. 

Beer, que también actuó en Frantz (François Ozon, 2016), interpreta a una graduada de historia que trabaja como guía de turistas en Berlín. Después de que su compañero (Jacob Matschenz) la deja por otra mujer, es maldecida y obligada a matar al hombre que la traicionó y regresar a las aguas de las que fue convocada. Sin embargo, a diferencia del personaje mitológico, en la película, Undine trata de desafiar su destino. Inmediatamente después de la ruptura, conoce a Christoph (Franz Rogowski), un buzo industrial, y se enamora de él. Los dos pasan un tiempo maravilloso juntos hasta que él se da cuenta de que ella se está huyendo de algo y comienza a sentirse traicionado.

El director alemán debutó en el 2000 con Seguridad interior (cuyo guion fue firmado por Harun Farocki) y ya cuenta con ocho largometrajes entre los que destacan sus últimos tres: Barbara (2012) –con la que ganó el Oso de Plata en la Berlinale a la mejor dirección–, Phoenix (2014) y Transit.

La película, aún sin fecha de estreno, cuenta con Hans Fromm, colaborador frecuente de Petzold. El elenco del filme (producido por Schramm Film Koerner & Weber en conjunto con Les Films du Losange, ARTE y ARTE France Cinéma) lo complementan Jacob Matschenz y Mariam Zarre.


TAMBIÉN TE RECOMENDAMOS…

 

Las mujeres de Tarantino

 

“Me gusta la gente que causa problemas”: John Waters

 

Un altar para Frida

 



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Beer, que también actuó en Frantz (François Ozon, 2016), interpreta a una graduada de historia que trabaja como guía de turistas en Berlín. Después de que su compañero (Jacob Matschenz) la deja por otra mujer, es maldecida y obligada a matar al hombre que la traicionó y regresar a las aguas de las que fue convocada. Sin embargo, a diferencia del personaje mitológico, en la película, Undine trata de desafiar su destino. Inmediatamente después de la ruptura, conoce a Christoph (Franz Rogowski), un buzo industrial, y se enamora de él. Los dos pasan un tiempo maravilloso juntos hasta que él se da cuenta de que ella se está huyendo de algo y comienza a sentirse traicionado.

El director alemán debutó en el 2000 con Seguridad interior (cuyo guion fue firmado por Harun Farocki) y ya cuenta con ocho largometrajes entre los que destacan sus últimos tres: Barbara (2012) –con la que ganó el Oso de Plata en la Berlinale a la mejor dirección–, Phoenix (2014) y Transit.

La película, aún sin fecha de estreno, cuenta con Hans Fromm, colaborador frecuente de Petzold. El elenco del filme (producido por Schramm Film Koerner & Weber en conjunto con Les Films du Losange, ARTE y ARTE France Cinéma) lo complementan Jacob Matschenz y Mariam Zarre.


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martes, 27 de agosto de 2019

PaperWorks: encuentro de editoriales

Del 6 al 8 de septiembre se llevará a cabo la quinta edición de PaperWorks en Recinto Escandón (antes Escuela de la Paz); se trata de un evento que alberga iniciativas y proyectos artísticos como punto de encuentro entre el público y los integrantes de la escena editorial asociada al arte contemporáneo.

Libros de artista, ediciones artesanales, publicaciones de editoriales independientes, catálogos, libros sobre arte, arquitectura y diseño, y un programa de actividades (que incluye charlas, acciones y lecturas) forman parte del encuentro.

Entre las editoriales participantes se encuentran Alias, Calipso Press, Casa Equis, Gustavo Gil, ESPAC, Instituto de Investigación Estéticas de la UNAM, La Dïéresis, Travesías Media, Universidad de las Américas Puebla y Verde Agua Comics.



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Del 6 al 8 de septiembre se llevará a cabo la quinta edición de PaperWorks en Recinto Escandón (antes Escuela de la Paz); se trata de un evento que alberga iniciativas y proyectos artísticos como punto de encuentro entre el público y los integrantes de la escena editorial asociada al arte contemporáneo.

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‘Hedda’ en el Teatro La Capilla

La compañía de teatro T3Y Dramaturgia presenta una adaptación del clásico de Henrik Ibsen Hedda, en la Sala Novo del Teatro La Capilla; está co-dirigida por Abril Pinedo y Tania Mayrén y protagonizada por la misma Mayrén.

La adaptación traslada la anécdota de Ibsen al contexto latinoamericano contemporáneo, tratando de desmitificar la vida del “narco millonario y su vida de ensueño sangriento” a través de una pieza unipersonal multidisciplinaria.

Hedda, adaptada por Mayrén, forma parte de la trilogía Autorretrato que realiza la compañía, que se completa con Anna, inspirada en el libro de Paul Auster El país de las últimas cosas, y Vanessa, un falso documental que relata la historia de una mujer que vivió toda su vida en un basurero.

La puesta en escena se presenta los jueves a las 20:00 horas; la temporada finaliza el 12 de septiembre. 



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La adaptación traslada la anécdota de Ibsen al contexto latinoamericano contemporáneo, tratando de desmitificar la vida del “narco millonario y su vida de ensueño sangriento” a través de una pieza unipersonal multidisciplinaria.

Hedda, adaptada por Mayrén, forma parte de la trilogía Autorretrato que realiza la compañía, que se completa con Anna, inspirada en el libro de Paul Auster El país de las últimas cosas, y Vanessa, un falso documental que relata la historia de una mujer que vivió toda su vida en un basurero.

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Resiliencia oaxaqueña

La videoinstalación Resiliencia tlacuache, de Naomi Rincón Gallardo, aborda la compleja situación que enfrenta el territorio oaxaqueño por los proyectos de minería. La obra, que se puede ver en Paralell Oaxaca (espacio expositivo en la ciudad de Oaxaca que gestiona el curador independiente Oliver Martínez Kandt), propone una fabulación desde perspectivas feministas descoloniales hacia una ficción especulativa que mezcla mitos en temporalidades diversas para una resistencia cultural en contra del extractivismo. Aquí, diversas imágenes que dan cuenta del proceso de trabajo de Rincón Gallardo y, también, de su resultado final.

La obra reflexiona sobre los procesos de despojo que se viven actualmente en el territorio oaxaqueño, reanimando fabulaciones mesoamericanas acerca del tiempo y el territorio donde cuatro personajes –cerro, tlacuache, 9 Hierba (deidad mixteca de la cueva) y Agave/Mayahuel (que tiene múltiples tetas)– crean un espacio para la intervención conceptual por medio de la acción performativa y la música popular.

Resiliencia tlacuache reproduce el simbolismo cultural mesoamericano del binomio cerro/cueva como espacio sagrado y propone una teatralidad crítica donde convergen mitos que, como una resistencia epistémica, informan el conflicto geopolítico de la colonialidad del poder y el capital.

Buscando una alteridad discursiva, la artista conecta la memoria de paisajes y nahuales con los mitos de creación de los elementos para el beneficio de los humanos, cuyas entidades guardianas son encargadas de contener la acumulación desmedida.

La creadora asigna valores disconformes a las figuras míticas, que resisten con actitud renuente al extractivismo. La pieza recuerda la labor incansable de activistas comunitarios que defienden su territorio en el estado de Oaxaca y se oponen a los procesos de explotación impuestos por políticas de extracción, aplicadas sin consulta y que no producen beneficios a las comunidades guardianas de su territorio.

Naomi Rincón Gallardo (Carolina del Norte, Estados Unidos, 1979) es una artista que ha creado una narrativa audiovisual que retoma la insensibilidad del pensamiento occidental, por ejemplo la migración de los pueblos, resultado de las necesidades creadas por los modelos económicos, la hegemonía del mercado global y el agotamiento de los recursos naturales por la incesante explotación de la tierra y sus derivados, en cantidades y tiempos enajenados que hacen del paisaje un lugar en constante desvelo por el impacto que deja el abuso de la industrialización.

 

Consecuente con un pensamiento descolonial, mediante performances y encuentros musicales que se resuelven como videoinstalaciones, Rincón Gallardo enuncia con la creación de ambientes una lectura alterna, no lineal, de las fracturas y las contradicciones del orden del mundo.

Resiliencia tlacuache se podrá ver hasta el 21 de septiembre.



TAMBIÉN TE RECOMENDAMOS…

 

Dos muestras imperdibles en El Eco

 

Exposiciones de septiembre

 

Fuera del circuito

 

 



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